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Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Saturday, December 31, 2016 , under , , , , , , , , , , , , , , | comments (0)






Our mission is to discover, follow and promote the best in Latino Culture. As a 57 million strong community in the US, Latinx are an integral part of the fabric of this country. Our diversity and vitality are becoming more and more obvious. The challenges and possibilities, too. Covering such a community takes time, dedication and funds. What I started as a small personal project needs to keep growing. The amount of work is significant and we can do more, but we need to create revenue streams that allow us to grow. In that context we are starting our first donor campaign!.
More time and resources are needed to keep publishing and covering the Latino community and I wanted to reach out and ask you to become a partner, a donor, a 'socio', with a one time or a monthly contribution.

PLEASE, DONATE HERE: Become a Donor, Now! Buscamos Socios! Support Latino Culture, the Arts & Independent Media!
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The funds will be used to allocate more time to writing, publishing cultural listings, editing interviews and publishing more videos. Eventually, with a regular stream of funds, we want to redesign the whole web experience, launch a new version of the LatinoEvents APP and create marketing campaigns to promote LatinoEvents/Tespis and the Latino Culture. All brought to you from NYC!.
Apoya nuestro trabajo con una contribución única o una contribución mensual. Seguiremos creando el mejor contenido original Latino desde NYC.
Sinceramente,
Alex Guerrero
Founder, Publisher & Editor

LISTA LA 5ta EDICIÓN DE ÍCARO FILM FESTIVAL NY

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Monday, September 19, 2016 , under , , , , , , , , , , | comments (0)



Del 20 al 23 de septiembre, disfruta lo más reciente del cine centroamericano. Y gratis! 
Por Marcela Álvarez
Latino Events
Este martes 20 de septiembre llega la 5ta edición del Ícaro Centralamerican Film Festival New York con nueve películas para celebrar la fecha nacional de Guatemala, Honduras, Nicaragua, El Salvador y Costa Rica (15 de Septiembre). Todas las cintas son en español con subtítulos en inglés. Entrada libre y gratuita. 


La noche salvadoreña del Ícaro presenta "Malacrianza", de Arturo Menéndez.

En la coqueta sala del Instituto Cervantes, el Ícaro NY empieza con "Nina y Laura"(2015) una co-producción de Costa Rica y Guatemala dirigida por Alejo Crisóstomo. Este drama, filmado principalmente en Costa Rica en Honduras y Chile, gira en torno a Nina y Laura, una pareja de chicas que enfrentan la más cruda realidad: la muerte de su hijo Mateo.

La clausura será con "Otros 4 litros" (2016), del realizador guatemalteco Rodolfo Espinosa. Esta "road movie" presenta a tres amigos, Chente, Linares y Mijo, con una delicada misión: regar las cenizas de otro amigo en el lago Atitlán.

Ícaro NY es un "spin-off", por decirlo así, del original Ícaro de Guatemala. Al respecto, Diana Vargas, directora artística del festival, señaló: "Una de las misiones del Ícaro en estos 18 años, ha sido conformar muestras itinerantes en todos los países centroamericanos y aquellos que se interesan en el cine centroamericano. La razón es lograr llevar este cine que por diferentes motivos no tiene la visibilidad que debiera en festivales y plataformas de exhibición. El cine de los siete países que conforman Centro América es un cine vibrante, lleno de historias que debemos ver los neoyorquinos".

El programa incluye "Viaje" de Paz Fábrega y "El cuarto de los huesos" de Marcela Zamora. Es una forma de resaltar el trabajo de mujeres, ¿no? 
Es muy interesante ver que la historia del cine centroamericano está marcada por la influencia de mujeres cineastas que desde diferentes formatos (ficción, documental, animación) han estado participando en el fortalecimiento de esta cinematografía. Así que para nosotros no es una "intención" sino mas bien una obligación. Sería imposible presentar cine centroamericano sin presentar películas hechas por mujeres. 

¿Qué directores vendrán para charlar con el público? 
Estará Elías Jiménez, fundador de Ícaro y además productor de películas en Guatemala y coproducciones en la región y que ahora ejerce como autoridad nacional de cine en Guatemala. También estará el director de "Otros 4 Litros", la película del cierre del festival. 

Panamá está presente con "Kenke" de Enrique Pérez, lo mismo Nicaragua con "Isabel en invierno" de Laura Baumeister de Montis y "La voz de Esperanza"codirigida por Amy Bank y Gabriel Serra. Recordemos que "Viaje", de la costarricence Fábrega, se estrenó en Tribeca 2015.  

Atención: el jueves 22 de septiembre Ícaro celebra el "día salvadoreño" con el premiado documental "El cuarto de los huesos", de Marcela Zamora. Este crudo film -de la vida real- se ambienta en el Instituto de Medicina Legal en El Salvador, a donde acuden las madres en busca de los restos de sus hijos desaparecidos por la violencia que durante décadas azota a dicho país; en otros casos son inmigrantes cuyos restos han sido repatriados. También se presentará "Malacrianza" de Arturo Menéndez, sobre Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas que enfrenta una extorsión. 

Ícaro NY es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, Instituto Cervantes NY, Festival Ícaro, Casa Comal, Havana Film Festival NY, entre otros. 

ÍCARO CENTRALAMERICAN FILM FESTIVAL NY
Dónde: Instituto Cervantes, 211 E 49th St (entre 3ra y 2da Ave.), Manhattan

Cuándo: del 20 al 23 de septiembre
Hora: 6:30pm noche de apertura

Precio: gratis
Informes: facebook.com/NYIcaroFilmFestival/

ESTA ES LA CARTELERA PRINCIPAL DEL PROXIMO NEW YORK FILM FESTIVAL

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Tuesday, August 23, 2016 , under , , , , , , | comments (0)



This year’s Main Slate showcases 25 award-winning films presented to New York audiences for the first time. Among them you will find films by some of the most prominent Latino filmmakers.
By Alex Guerrero.


Selections from Cannes include Ken Loach’s Palme d’Or-winning I, Daniel Blake; Olivier Assayas’s Personal Shopper and Cristian Mungiu’s Graduation, which tied for Best Director; and Maren Ade’s highly acclaimed Toni Erdmann, awarded the Cannes Critics’ Prize. From Berlin, Gianfranco Rosi’s Golden Bear winner, Fire at Sea, will mark the director’s NYFF debut, and Mia Hansen-Løve returns to the festival with Things to Come, which won her Berlin’s Best Director award.
Other festival veterans returning to NYFF include Pedro Almodóvar, Kelly Reichardt, Hong Sangsoo, Jean-Pierre and Luc Dardenne, Matías Piñeiro, Paul Verhoeven, Alain Guiraudie, Cristi Puiu, and Eugène Green. A number of celebrated filmmakers will make their NYFF debuts, such as Kenneth Lonergan with his third feature Manchester by the Sea; Kleber Mendonça Filho, presenting Aquarius, his anticipated follow-up to Neighboring Sounds; Alison Maclean with her coming-of-age story The Rehearsal; Dash Shaw, whose animated My Entire High School Sinking into the Sea is his first feature; and Barry Jenkins, with his three-part portrait of a young gay African-American man, Moonlight.



Strong female performances are a prominent focus this year, with standout turns from Isabelle Huppert in Verhoeven’s Elle and Hansen-Løve’s Things to Come; Brazilian legend Sônia Braga in Mendonça Filho’s Aquarius; Piñeiro favorite Agustina Muñoz in Hermia and Helena; and Kristen Stewart, Michelle Williams, and Laura Dern in Reichardt’s triptych Certain Women, among others. The Main Slate also features two films that bring poetry to the screen: Pablo Larraín’s Neruda, a portrait of the beloved Chilean poet, and Jim Jarmusch’s Paterson, which carries the spirit of William Carlos Williams through the story of a city bus driver (Adam Driver) who also writes poetry.
The New York Film Festival takes place from September 30 to October 16. More info at filmlinc.org or @TheNYFF.

The 54th New York Film Festival Main Slate, with Latino Films on top!.

* Opening Night: The 13th. Directed by Ava DuVernay
* Centerpiece: 20th Century Women. Directed by Mike Mills
* Closing Night: The Lost City of Z. Directed by James Gray


* Aquarius. Directed by Kleber Mendonça Filho.
* Julieta. Directed by Pedro Almodóvar
* Neruda. Directed by Pablo Larraín
* Fire at Sea / Fuocoammare. Directed by Gianfranco Rosi
* Hermia and Helena. Directed by Matías Piñeiro
* Personal Shopper. Directed by Olivier Assayas
* The Unknown Girl. Directed by Jean-Pierre and Luc Dardenne
* Certain Women. Directed by Kelly Reichard
* Elle. Directed by Paul Verhoeven
* Sieranevada. Directed by Cristi Puiu
* Graduation / BacalaureatDirected by Cristian Mungiu
* Son of Joseph / Le fils de JosephDirected by Eugène Green
* Staying Vertical / Rester vertical. Directed by Alain Guiraudie
* Things to Come / L’Avenir. Directed by Mia Hansen-Løve
* I, Daniel Blake. Directed by Ken Loach
* Manchester by the Sea. Directed by Kenneth Lonergan
* Moonlight. Directed by Barry Jenkins
* My Entire High School Sinking into the Sea. Directed by Dash Shaw
* Paterson. Directed by Jim Jarmusch
* The Rehearsal. Directed by Alison Maclean
* Toni Erdmann. Directed by Maren Ade
* Yourself and Yours. Directed by Hong Sangsoo

JAYRO BUSTAMANTE NOS HABLA DE IXCANUL, SU OPERA PRIMA AHORA

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Friday, August 19, 2016 , under , , , , , , , , , | comments (0)



LA PREMIADA PELÍCULA GUATEMALTECA CUENTA LA HISTORIA DE UNA JOVEN MAYA EN BUSCA DE SUS SUEÑOS.
Por Marcela Álvarez
Latino Events

Tras sumar varios premios en el circuito internacional de festivales, incluído el prestigioso Silver Bear Alfred Bauer de Berlín, finalmente este viernes 19 de agosto se estrena en salas de EEUU la exitosa "Ixcanul" (Volcano), película que marca el debut como director de Jayro Bustamante.


Jayro Bustamante ganó el premio "Best First Film" de Cinema Tropical, durante la ceremonia realizada el pasado 20 de enero en Nueva York. Foto: Marcela Alvarez.


Hablada en idioma Kakchikel (que es regulado por la Academia de Lenguas Mayas) de los habitantes de la región centro occidental de Guatemala, "Ixcanul" fue la apuesta oficial de dicho país en la pasada pre-selección al Óscar en Lengua Extranjera. Además de Berlín, triunfó en Guadalajara, Toronto y Nueva York. (En la Gran Manzana se llevó el premio Best First Film del Festival Cinema Tropical).

Se trata, sin duda, de la más exitosa película del pequeño país centroamericano, aplaudida por el público y la crítica.

La historia, inspirada en la vida real, gira en torno a la joven María (muy bien interpretada por la debutante María Mercedes Coroy) quien trabaja junto a sus padres en una plantación de café, a las faldas de un volcán activo. Su futuro, como el de todas las jóvenes de su comunidad, es oscuro e incierto. Por lo pronto, a sus 17 años le espera un matrimonio arreglado -por sus padres, claro- con Ignacio, capataz de la hacienda. María, sin embargo, está enamorada de Pepe, de quien espera un hijo.
Con la belleza de la geografía chapina como telón de fondo, la cinta aborda también la profunda desigualdad social y racial, el machismo, el tráfico de niños, las víctimas de la guerra civil, entre otros temas.
Mucho se ha hablado y comentado sobre "Ixcanul". Lo mejor es simplemente ir a verla.
Desde Guatemala, el joven cineasta, que se encuentra en la recta final de su segunda película ("Temblores"), respondió vía email al llamado de Latino Events. Aquí lo que dijo.

Felicitaciones por el mega éxito de la cinta. ¿Supera tus expectativas?
Claro que sí, sobre todo porque no teníamos otra expectativa que hacer una película, contar una historia. Durante todo el rodaje yo me decía a mi mismo, si no queda bien, no la muestro.


La cinta es pura delicadeza y suavidad ante la dureza de la historia, la vida de los indígenas y sobre de estas mujeres que viven en lo más bajo de la escala social, subyugadas incluso por sus propios esposos. En breve, ¿cómo has logrado cautivar a la audiencia?
Creo que debe ser una suma de honestidad de parte de todo los miembros del equipo, todos dieron realmente lo mejor que teníamos, en las circunstancias que estábamos. Creo que eso se siente en el resultado final.


Has dicho que tu mamá es tu "rol model" inspirador, que admiras su fuerza y tenacidad. ¿Es "Ixcanul" quizas también un homenaje a ella, más allá de celebrar a la mujer Maya?
Bueno, mi madre es mi socia, siempre hemos sido muy amigos y tenido una relación de igual a igual, fue a través de ella que conocí a María, la verdadera, la que me contó su historia. Más allá de un homenaje creo que es el resultado de una colaboración de vida y profesional.


Jayro Bustamante posa con Betzabé García, directora de "Los reyes del pueblo que no existen", y Carlos Gutiérrez, co-director de Cinema Tropical. Foto: Marcela Alvarez.

Trabajaste con actores no profesional es y otros que son más gente de teatro. ¿Qué aprendiste de ellos?
Aprendí mucho de ellos, porque son personas extraordinarias, pero profesionalmente aprendí a dirigirlos, eso es lo más grande que me pasó.


Guatemala presume de un aromático y sabroso café. Sin embargo, no todos piensan en lo difícil y pesado que es la labor agrícola. ¿"Ixcanul" podría de alguna manera contribuir a mejorar las condiciones laborales, sobre todo para las mujeres?
Ixcanul hasta ahora está siendo utilizado como herramienta de concientización en muchos aspectos de la sociedad guatemalteca. Estamos muy orgullosos de hacer parte de este proceso.


Los Mayas fueron una civilización cuyo legado continua vivo. Más adelante ¿tendremos otra película tuya con temática Maya?
Seguramente, Guatemala es un país con un diversidad cultural muy interesante y quiero seguir contando historias de este lugar.

Guatemala ha sufrido largos años de gobiernos corruptos, dictaduras, etc. En 2009, el caso Rosenberg sacudió a la nación. ¿Te interesaría abordar esos temas? ¿El caso Rosenberg x ejemplo?
Jajajajaja, claro, es una historia muy interesante, aunque creo que ya está en proceso.

Recomiéndanos 5 películas latinoamericanas, las que más te gustaron, en los últimos años...
Ixcanul jaja..."600 millas", "El abrazo de la serpiente", "El club", "El violín", "Temporada de patos". Hay muchas....

¿Un sorbo de tus próximos proyectos, además de "Temblores"?
Ahora mismo trabajamos sobre la apertura de una sala de cine de autor en Guatemala. No hay acceso a este tipo de cine en el país y menos de 9% de la población tiene acceso a una sala de cine.

LO MEJOR DEL CINE DOMINICANO EN NYC

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Thursday, June 23, 2016 , under , , , , , , , , , | comments (0)



Del 22 al 26 de junio, la 5a. edición del Dominican Film Festival New York (DFFNY) presenta estrenos mundiales y locales junto a reconocidos cineastas y actores de Quisqueya. La apertura llega con el estreno de "La Familia Reyna", del director Tito Rodríguez. 
por Marcela Álvarez. 
LatinoEvents.
En República Dominicana el cine avanza, crece y, desde hace rato, se exporta. Esta nueva edición del DFFNY incluye más de veinte películas lo que sin duda constituye la fiesta cinéfola más importante de la industria dominicana fuera de las fronteras. Del 22 al 26 de junio, además de los filmes, el DFFNY presentará actores y cineastas llegados especialmente desde la Isla y otros países para charlas con el público y paneles. 
Una escena del éxito taquillero “La Gunguna” (2015), del cineasta Ernesto Alemany. El elenco incluye a Ángel Mejía, Gerardo Mercedes e Isaac Saviñón. 
El programa incluye una interesante variedad de géneros (comedia, thrillers, romance) comenzando este miércoles 22 de junio, 7:00pm, con el estreno en EEUU de “La Familia Reyna”, de Tito Rodríguez. La proyección será en el United Palace Theater (4140 Broadway, entre 175th – 176th Streets). Con esta película Rodríguez debuta en la silla de director. La trama es una mezcla de comedia y drama que llega para agregarle un nuevo giro a la vieja historia del hijo pródigo. Cuando el rebelde hijo mayor de una familia acomodada regresa a casa, su llegada desencadena una serie de eventos que los ayudará a olvidar viejos pleitos. Es un drama familiar y al mismo tiempo una divertida y conmovedora historia de amor y perdón. Filmada en El Valle Constanza, “La Familia Reyna” cuenta con un abanico notable de prominentes actores como David Maler, Danilo Reynoso y la participación especial de Adalgisa Pantaleón, Cuquín Victoria, Evelyna Rodríguez, Carasaf Sánchez, Erick Vázquez. 
Diverso y variado, el programa llega bajo el motto “Nuestra cultura, nuestra música, nuestra gente, nuestro cine”. Se trata de películas hechas en República Dominicana junto a coproducciones de Quisqueya con España, Venezuela y Estados Unidos. 

La diva dominicana "María Montez" en una cinta producida y protagonizada por un rostro conocido por el público local: Celinés Toribio. 

El DFFNY se ha convertido en el evento cultural favorito de los residentes del Alto Manhattan y Washington Heights, y es sin duda una plataforma para quienes trabajan en la industria cinematográfica Dominicana al mismo tiempo que permite a productores nuevos y consolidados presentar su trabajo al público. 
“El festival se ha convertido en una plataforma ideal para el talento dominicano, tanto de los que viven en la isla como de aquellos que trabajan en Estados Unidos y en el mundo. El festival también invita a nuevos cineastas para que muestren su creatividad, talento y visión artística. Nuestra meta es traer voces especiales para demostrar que nosotros los dominicanos venimos de diversas culturas y orígenes”, dijo Armando Guareño, fundador y director ejecutivo de DFFNY.  
Todos los hombres son iguales” (2016) de Manuel Gómez Pereira, es protagonizada por el galán peruano Christian Meier acompañado de los dominicanos Frank Perozo y Nashla Bogaert.  
Las películas podrán verse en: Alumni Auditorium of Columbia University Medical Center (650 West 168th St, esquina Broadway); United Palace Theater (4140 Broadway, entre 175th – 176th Streets); the Hall of Fame Theater of the Armory Foundation (216 Forth Washington Avenue, cerca 168th Street) y la Sala del Comisionado Dominicano de Cultura  (541 West 145th Street, 2do piso).
DFFNY termina el domingo 26 de junio/7:00pm con la hilarante comedia “Todos los hombres son iguales”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por un trío de estrellas lideradas por el actor y cantante peruano Christian Meier acompañado de los jóvenes dominicanos Frank Perozo y Nashla Bogaert.
Ese mismo día 26, la cartelera (que empieza desde la 1:00pm) incluye el éxito taquillero “La Gunguna”, del cineasta Ernesto Alemany y protagonizada por Ángel Mejía, Gerardo Mercedes e Isaac Saviñón. Si aun no viste esta película, esta es tu oportunidad. Una especie de guiño a Quentin Tarantino.  
Entre las cintas imperdibles están:
  • Algún lugar, de Guillermo Zouain 
  • La Graduá, de Adrián Manzano 
  • El detective Willy, de José María Cabral 
  • Dos policías en apuro, de Francis Dislas 
  • A orillas del mar, de Bladimir Abud
  • María Montez, de Vicente Peñarrocha
  • Nana, de Tatiana Fernández 
  • Oro y polvo, de Félix Limardo 
  • La montaña, de Tabaré Blanchard e Iván Herrera 
  • El fondillo maravilloso, de César Rodríguez
  • El tamaño importa, de Luis Camilo 
Sirve agregar que el DFFNY es organizado por Cine Art Entertainment Productionsen colaboración con el Festival de Cine Global Dominicano en República Dominicana. Asimismo el festival cuenta con el apoyo de la Comisión Dominicana de Cine (DGCine), Columbia University Medical Center, Chamber of Commerce of Washington Heights e Inwood, Telemicro Internacional, Apple Bank, The Hispanic Federation, Delta Air Lines, Councilman Hon. Ydanis Rodríguez, New York Presbyterian Hospital, Dominican Republic Tourism Board, Univision Nueva York, UniMás Nueva York, The Armory Foundation, Univision Radio, Comisionado Dominicano de Cultura en Nueva York, Latin Trends Magazine, Dyckman Beers, Emblem Health, entre otros.

Para ver la lista completa de películas y horarios visite www.dominicanfilmfestival.com 

8 FESTIVALES Y SERIES DE CINE QUE NO TE PUEDES PERDER EN NYC

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Friday, June 3, 2016 , under , , , , , , , , , , , , , | comments (0)



TOP SERIES AND FILM FESTIVALS IN NYC NOW. Por Alex Guerrero.


Todo abunda en Nueva York, incluyendo las esperadas series y festivales de cine que se presentan en la temporada veraniega. Aquí están nuestras recomendaciones con el mejor cine que la ciudad nos ofrece.
* La serie Open Roads: New Italian Cinema continua en la Film Society del Lincoln Center hasta el 8 de Junio > @FilmLinc 


* El 2do Festival de Cine Ecuatoriano en NYC se realiza del 2 al 5 de Junio > Vean nuestra guia:
ECUADOR MUESTRA SU CINE CONTEMPORÁNEO > http://goo.gl/fb/n4Srkb


* El Brooklyn Film Festival se realiza del 3 al 12 de junio > @brooklynfest 


* El Festival de Cine Human Rights Watch se celebra de Junio 10 al 19 en la Film Society del Lincoln Center  y IFC Center > @hrwfilmfestival  


* El Festival Films on the Green comienza el 7 Junio. Cine francés en los parques de NYC y gratis! > @FilmsontheGreen


* El mejor showcase de cine independiente BAM Cinemafest regresa a BAM Brooklyn de Junio 15 al 26 > @BAMcinematek 


* La nueva temporada de Rooftop Films ya comenzó y nos trae otra fantástica cartelera de pelis y documentales hasta el final del verano > @RooftopFilms


* El HBO Bryant Park Film Festival comienza el 20 de Junio hasta el final del verano. Películas gratis todos los lunes.

Disfruten de un gran verano lleno de gran cine en la Gran Manzana! :)  

ECUADOR MUESTRA SU CINE CONTEMPORÁNEO EN NYC

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Tuesday, May 31, 2016 , under , , , , | comments (0)



Todo a punto para la 2da edición del Ecuadorian Film Festival New York
Ecuador desembarca en la Gran Manzana con lo más novedoso de su cine.
Por Marcela Álvarez
Latino Events

La industria del cine en Ecuador sigue en ascenso. De producir una o dos películas al año, eran los días de "Ratas, ratones y rateros" (1999), de Sebastián Cordero, y "Que tan lejos" (2006) de Tania Hermida, hoy el pequeño país andino -y es de aplaudir- realiza anualmente entre 15 y 20 films. Que no es poco. La creación de la Ley de Fomento de Cine Nacional de 2006 y su brazo, el Consejo Nacional de Cine (CNCine), son claves para esta realidad que, junto a una nueva generación de directores, contribuyen al boom. Son diez años de cine nacional y for export. Ya no lo mira de lejos: Ecuador llegó para quedarse en la "silver screen". 



En Nueva York, por suerte, podemos disfrutar de esa buena cosecha Tricolor. Esta semana empieza la 2da edición del Ecuadorian Film Festival New York (EFFNY), del 2 al 5 de junio. Organizado por Maravilla y bajo el lema “¡Un Ecuador!”, la fiesta incluye diez largometrajes y 17 cortos a proyectarse en salas de Manhattan, Brooklyn y Queens. Todas las películas son en español con subtítulos en inglés.
La noche de apertura de EFFNY, el jueves 2 de junio/8:00pm (Village East Cinema de Manhattan) se presentará “UIO: Sácame a pasear” de la cineasta quiteña Micaela Rueda y que aborda la relación sentimental entre dos chicas adolescentes. Además de Rueda, participan otras directoras mujeres.



"Me parece importante que se pueda mostrar el trabajo cinematográfico del Ecuador en Nueva York, al igual como hacen otros países latinos, especialmente hoy en día donde cada vez hay más cine latino ganando premios por el mundo y mostrándose en festivales importantes. El cine crea cultura, memoria, identidad y promueve al país en términos de turismo al igual que puede tener el potencial de ser una locación bellisima e interesante para producciones internacionales", dijo Cristina Morrison, cantautora y actriz de amplia trayectoria en Ecuador. (Su nueva película, "Translúcido" -no es parte del EFFNY- del director venezolano Leonardo Zelig, se estrenará proximamente en nuestro ciudad. El elenco incluye al popular actor y modelo ecuatoriano Roberto Manrique. )

El festival incluye asimismo un bloque de cortos gratis, el domingo 5 de junio, desde las 12:30pm, en el Queens Museum, para disfrutar en familia.
Vale destacar que EFFNY donará la mitad del dinero recaudado por las ventas de boletos a la
Ecuadorian Shelter Initiative y su campaña de financiación colectiva para las víctimas del sismo que azotó al país en abril pasado. También se puede hacer una donación directa en EcuadorianShelterInitiative.org
EFFNY cuenta con el apoyo de CNCine Ecuador, Syndicated Brooklyn, Jet Blue, Telemundo 47, Pro Ecuador, Cinema Tropical, Queens Museum, Austrian Cultural Forum, Think Graphic Media, Oyeve! Comunicación, Vélez, Ñan, Soccer Film Festival, Alterego, Sabor Latino, Hoja Verde, entre otros.


CARTELERA ECUATORIANA
MANHATTAN

“UIO. Sácame a pasear” (2016), Micaela Rueda

Una apuesta atrevida de la cineasta quiteña, quien aborda un tema espinoso para la conservadora y muy católica sociedad ecuatoriana. Sara cursa el último año de la secundaria, no tiene muchos amigos, se refugia en su propio mundo, atrapada entre una madre dominante y un padre distraído. Pero todo cambia cuando conoce a Andrea, su nueva compañera de clase, con la que comenzará una relación íntima en secreto. ¿Cuáles serán las consecuencias de ese idilio? ¿Se lo contará a sus padres?



“Ciudad de los sueños” (2016), de Betty Bastidas

Es una cinta de corte futbolero, dirigida por Bastidas, joven cineasta de origen ecuatoriano y residente en Nueva York. Justo en tiempos de la Copa América Centenario llega esta inspiradora historia de tres jóvenes futbolistas que persiguen el éxito a pesar de los desafíos. Entrelazados con esos sueños atléticos están las esperanzas de los afro-ecuatorianos de un pueblo, el Valle del Chota, donde el fútbol es más que un deporte. Allí, es un medio de reconocimiento y respeto.

Esta película, con la participación de los conocidos futbolistas Ulises de la Cruz, Aníbal Chalá y Carlos Maldonado, se presenta como parte del Soccer Film Festival.

“Vengo volviendo” (2016), de Isabel Rodas y Gabriel Páez
Ismael, criado por su abuela, vive una lucha interna marcada por la migración y solo piensa en viajar a los Estados Unidos. Después de haber pactado la fecha y el costo del viaje, la vida será la responsable de poner frente a Ismael lo que más teme: su destino.

BROOKLYN

“Un secreto en la caja” (2015), Javier Izquierdo

Este documental navega por la vida y obra de Marcelo Chiriboga (1933-1990), destacado escritor ecuatoriano que integró el llamado “boom latinoamericano” (ese élite club que formaron García Márquez, Jorge L. Borges, Vargas Llosa, Donoso, Fuentes, Cortázar) pero quien fue desconocido en su propio país hasta el día de hoy.

“Persistencia” (2015), Fernando Mieles Peña

En la Antártida, un artista plástico prepara su instalación de arte. En paralelo científicos realizan investigaciones. Aquí no hay diálogo, entrevista o explicación alguna. Acciones aparentemente sin sentido se tejen en el tiempo. Es un estudio sobre la persistencia de los actos creativos. Sobre la sensación y la idea. Sobre el ser, el estar y el hacer. Una experiencia sensorial. En solo 46 minutos, Mieles nos transporta por un poema audiovisual hecho de hielo, nieve y viento.

“Sed” (2016), Joe Houlberg

Sara tiene 23 años y está ciega desde los 10. Un viaje a la antigua hacienda familiar con su prima y sus respectivos novios empieza bien, pero una vez allí, no todo es lo que parece. La atmósfera de abandono de este lugar estancado en el tiempo es el incómodo escenario que provoca un juego de los sentidos, y enfrenta a los viajeros con sus deseos más reprimidos. Sara debe mirarse a través de la inocencia de su niñez para entender su pasado, y hallar la manera de ganar este juego del ver.


“María y el araña” (2013), María Victoria Menis

María tiene trece años y vive en una villa miseria de Buenos Aires junto a su abuela y el oscuro compañero de esta. Candidata a recibir una beca para continuar su escolaridad, María está terminando la primaria y trabaja al mismo tiempo en el metro. Allí conoce a un chico de 17 años que se gana la vida haciendo malabares disfrazado de Hombre Araña. A medida que el amor crece entre ambos, se irá descubriendo dentro de la casa de María, el entretejido de un lazo siniestro que la mantiene sometida.

QUEENS

Bloque de 8 cortos para disfrutar en familiaIncluye “Chimborazo flight”, de José Cobo, "El sueño de Verito", de Mayfe Ortega,"Aya", de Edison Fuentes, y “Vicenta”, de Carla Valencia, entre otros.


“Y en el centro de la tierra había fuego”, (2013), Bernhard Hetzenauer.

Presentada en asociación con el Austrian Cultural Forum NYC, es una de las apuestas fuertes del festival, pero fuera de competencia. Vera Kohn, terapeuta discípula del zen Karlfried Dürckheim (ex simpatizante del Nazismo) y pionera del budismo zen en Ecuador, narra su huida de Praga en el verano de 1939 hacia Ecuador. Los setenta y más años que han transcurrido desde entonces no han convertido al pasado en ceniza. Quito se vuelve el escenario para enfrentarlo con el presente, la culpa y la aceptación.
https://www.youtube.com/watch?v=Bnm3SavtIFY


“Vengo volviendo” (2016), de Isabel Rodas y Gabriel Páez

Ismael, criado por su abuela, vive una lucha interna marcada por la migración y solo piensa en viajar a los Estados Unidos. Después de haber pactado la fecha y el costo del viaje, la vida será la responsable de poner frente a Ismael lo que más teme: su destino.

“Instantes de campaña” (2015), Tomás Astudillo

El 17 de Febrero de 2013, Rafael Correa gana por tercera vez las elecciones presidenciales del Ecuador. 42 días antes, emprende una campaña frenética al ritmo de discursos y canciones. Tarima tras tarima y entrevista tras entrevista, Rafael Correa y su equipo recorren todos los rincones del país. A su apretada agenda le alcanza apenas tiempo para rodar publicidades y analizar las encuestas a puerta cerrada.
https://www.youtube.com/watch?v=kO9fNw-l6xU

“La descorrupción” (2014) María Emilia García

En una realidad distópica plagada de corrupción una funcionaria pública encuentra una forma alternativa de cambiar el sistema: matar a los corruptos.


 AQUÍ ESTÁN LOS DETALLES:

 2nd ECUADORIAN FILM FESTIVAL NEW YORK

Dónde: Village East Cinema (189 2nd Avenue @12 St), Manhattan; Syndicated Bar Theater Kitchen (40 Bogart St), Brooklyn; Queens Museum (Flushing Meadow Park), Queens

Cuándo: 2 al 5 de junio

Boletos, horarios e informes: ecuadorianfilmfest.co

ENTREVISTA: DAVID MALDONADO NOS HABLA DE H.O.M.E, CINE DE LA CALLE EN PRIMER PLANO.

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Friday, April 15, 2016 , under , , , , , , , , | comments (0)




“H.O.M.E”: cine de la calle en primer plano. David Maldonado dirige esta película de sueños inmigrantes.
Por Marcela Álvarez
LatinoEvents

Fue una de las cintas más aplaudidas en el reciente Queens World Film Festival (QWFF). De hecho, ganó el premio a Best Narrative Feature y el próximo 15 de abril se proyectará en el marco del Manhattan Film Festival. Hay planes también para presentarla en el próximo Ecuadorian Film Festival New York a realizarse en junio, señala Maldonado. 




“H.O.M.E.” es protagonizada por Jeremy Ray Valdéz en el papel de Danny Pérez, un joven con síndrome de Asperger (abril es el Mes de la Concientización sobre el Austismo) para quien el subway es transporte y refugio; Jesús Ochoa es Gabriel Carrera, el taxista ecuatoriano -y fanático fútbolero- que al frente de su volante recorre Queens y sueña con regresar a su país para saldar viejas cuentas familiares; Angela Lin es “la chinita” Sze Wun con quien Ochoa se cruza en Flushing. Completan el elenco Carlo Albán, Lauren Augarten y Karen Lynn Gorney. 

Escrita por Maldonado y Héctor Carosso, “H.O.M.E.” es un producto de Gashouse Films. Aborda dos historias urbanas que -sin saberlo- se comunican y conectan entre sí en una ciudad a menudo desconectada. Un esfuerzo notable de la producción (que también incluye a dos hispanas, Ingrid Matías y Vanessa Verduga) para llevar al público una película que por su temática y cinematografía urbana, ha despertado interés en el circuito cinéfolo.

¿Cuánto tiempo trabajaste en “H.O.M.E”?
La película me tomó exactamente en cinco años, comenzando en el invierno de 2011.

La noche de apertura del QWFF llevabas un cartel que decía “Pregúntenme sobre mi película”. Nos pareció muy efectivo ese mensaje….
Sí, fue coincidencia que el director del festival me pidió que levantara en el escenario ese letrero.

La directora Nora Ephron solía decir que “todo es copia”. “H.O.M.E.” tiene guiños a “Taxi Driver” de Martín Scorsese, entre otras cintas
Estoy de acuerdo con esa noción de copia pero también estoy de acuerdo con la idea de influencias, de modo que la película viene de muchas influencias sobre experiencias de la vida real. “Taxi Driver” es una referencia, como lo es “Night on Earth” y muchas más. Y también películas indies como “Man Push Cart”.

¿Cinco películas preferidas?
Hhhmm….siempre es difícil elegir, pero aquí van: “Man Push Cart”, “Prince of Broadway”, “Stations of the Elevated”,  “Killer of Sheep” y “Takeout”.

Después de recorrer el subway durante la filmación ¿Cómo lo ves ahora?
Es un laberinto que muchos de nosotros usamos para llegar de un punto A al B. Pasé muchas semanas explorando y viviendo en el subway solo para tener una experiencia sensorial y abordar todos sus detalles.

¿El síndrome de Asperger te toca de manera personal?
Tengo un amigo, Dan Compton, quien está en el espectro de autismo. Él y su familia apoyaron mucho la película y sirvieron como referencias para el desarrollo del guión.

Como director quieres llegar con tu película a todo el público pero especialmente haces un llamado a los ecuatorianos….
Sí, me gustaría llegar a la comunidad ecuatoriana de Nueva York. Nuestro personaje Gabriel es un taxista originalmente de Quito, Ecuador, que vive y trabaja en Queens. Habiendo conocido muchos taxistas, personalmente quise darles la oportunidad a esa comunidad con quien a menudo nos encontramos en la ciudad.

Luego del éxito en QWFF, ¿qué es lo próximo para “H.O.M.E.”?
Estaremos presentando la película en el 10th Annual Manhattan Film Festival. A
principios de mayo estaremos en Austin, Texas, para el 19th Annual Cine Las Américas Film Festival.

Estás organizando una cena en tu casa. ¿Quienes serían los directores invitados?
Abbas Kiarostami, David Lynch, Carlos Reygadas, Hou Hao Hsien y Apichatpong Weerasethakul

¿Mujeres?
A la mente me vienen Kelly Reichhardt, Lynne Ramsay, Lucy Molloy, Aurora Guerrero, Chantel Ackerman y Lucrecia Martel.

¿Tu próximo proyecto? 
Estoy escribiendo un guión sobre una pequeña comunidad puertorriqueña afectada por un evento trágico. También estaré trabajando en el próximo episodio de una serie de cortos experimentales de horror que se han hecho y presentado a nivel internacional.


CONOCE A DANIEL MALDONADO
"Nací en Hackensack, New Jerset, crecí entre Bergen County y Manhattan. Soy graduado en la escuela de cine en la School Of Visual Arts. Tengo raíces ecuatorianas, con lazos boricuas y filipinos. Sí, me mudé recientemente a Jackson Heights porque siempre he estado interesado en la comunidad, mucho más después de haber filmado aquí".  
Sus créditos incluyen: "Buttercup", "Kings", "Pacifier" (productor), "Stickers", "Lalo" (ganador del Best Short Film en HBO/NY Latino International Film Festival). 
"H.O.M.E." es su primer largometraje.
TOMA NOTA“H.O.M.E.” se presentará el próximo 15 de abril como parte del Manhattan Film Festival.
No te la pierdas y, de paso, apoyas el cine latinoamericano en Nueva York. 
Dónde: Cinema Village, 22 E. 12th St., Manhattan
Cuándo: viernes 15 de abril
Hora: 10:45pm
Boletos: $12
Informes: homeacronymfilm.com / manhattanff.com


Comienza el jolgorio cinéfolo: Havana Film Festival New York

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Tuesday, April 5, 2016 , under , , , , , , , | comments (0)




Es la fiesta máxima del cine latinoamericano en la Gran Manzana. Havana Film Festival celebra 17 años de grandes historias que resaltan la diversidad, riqueza y voces de Cuba y América Latina.
por Marcela Álvarez
LatinoEvents





Ya es una tradición en el circuito cultural de la ciudad. Con la llegada de la primavera y desde su primera edición en 2000, el Havana Film Festival New York (HFFNY), un proyecto de American Friends of the Ludwig Foundation of Cuba (AFLFC), celebra al Séptimo Arte en español y portugués.  (Todas las películas en lengua extranjera están subtituladas en inglés).

Del 7 al 15 de abril, HFFNY ofrecerá un programa estelar con historias que resaltan la diversidad, costumbres, riqueza y voces de Cuba, América Latina (incluido Brasil), España, y de los hispanos en EEUU.

Las películas se proyectarán en varias salas: Directors Guild Theater (apertura y clausura), Village East Cinema (sala principal), Rey Juan Carlos I de España en NYU (KJCC), y el Instituto Cervantes, en Manhattan; The Museum of the Moving Image en Queens; y The Bronx Museum of the Arts, en el Bronx.


Un total de 18 filmes compiten por los premios Havana Star en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Documental.

El pasado 1o de abril, a modo de aperitivo, la fiesta cinéfola empezó con la proyección gratuita de “La rumba me llama” de Oliver Hill, como parte del programa First Fridays! del Bronx Museum of the Arts. La película narra la historia original de la rumba, desde sus primeros trazos hasta nuestros días.

Como siempre, ¡hay tanto para ver! La cartelera incluye un tributo a los actores cubanos Isabel Santos (“Vestido de Novia”, “Cuba Libre”) y Enrique Molina (“Video de Familia”, “La cosa humana”); una retrospectiva  en el vigésimo aniversario del fallecimiento del laureado cineasta Tomás Gutiérrez Alea; un conversatorio sobre cómo hacer una película en Cuba; presentación de documentales sobre la música cubana, y estrenos de filmes ganadores en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, México, Perú, Uruguay e hispanos en EEUU. 



“Sin duda el cine latinoamericano está teniendo un momento extraordinario. Su fortaleza viene, no solo de la frescura de las formas encontradas en cada película, sino también por la audacia y osadía de sus cineastas”, comenta Diana Vargas, directora  artística de HFFNY. “En nuestro programa del 2016, estamos ofreciendo una mirada panorámica y amplia, que ofrece historias íntimas, cotidianas hasta relatos de relevancia nacional que nos retan a la reflexión y a expandir nuestra visión del mundo”.

EVENTOS ESPECIALES: ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Isabel Santos es otra luminaria del cine cubano y, como tal, HFFNY rinde homenaje a su destacada trayectoria. Sus créditos incluyen  “Vestido de novia”, de la directora Marilyn Solaya, “Cuba Libre”, de Jorge Luis Sánchez, y “El camino de la vida”, un auto-documental. Santos y el cinematógrafo Rafael Solía participarán del panel “El actor y la cámara”, moderado por Louis Perego de Prime Latino Media. Habrá una recepción tras la proyección de las cintas y el panel.

Dónde: Instituto Cervantes, 211 E 49th St (3rd Ave), Manhattan
Cuándo: lunes 11 de abril
Hora: 6:00pm

PRESENTACIÓN DE LIBRO: “La Biblia del cinéfolo”
Por que la literatura y el cine son aliadas y cómplices eternas en la creación artística, el martes 12 de abril, 6:00pm, en el Center King Juan Carlos I de NYU, será la presentación de “La Biblia del cinéfolo”, libro del reconocido crítico Luciano Castillo, director del Cuban Film Archives. Moderadora Michelle Farrell.

El programa se complementa con la proyección de los cortos “El arte del tabaco” (1974), de Tomás Gutiérrez Alea, y “Titón, de La Habana a la Guantanamera” (2008) de Mirtha Ibarra: A las 7pm habrá un panel para abordar el tema de filmar en la isla. Participan los directores Bob Yari (“Papa”), Asori Soto y Catherine Murphy.

El miércoles 13, desde las 5:45pm, se presenta el corto “Las doce sillas”, de Gutiérrez Alea, y a las 7:00pm “Video de familia”, de Humberto Padrón y con la presencia del actor Enrique Molina, otro de los homenajeados.

Dónde: Center King Juan Carlos I of Spain de NYU, 53 Washington Square South, Manhattan

LLEGÓ EL MOMENTO: ¡TODOS AL HFFNY!

El jueves 7 de abril, desde las 5:30pm en Directors Guild Theater (110 W. 57th St, Manhattan), habrá despliegue de alfombra roja con el estreno de la exitosa película “El acompañante”, un drama sobre la epidemia del SIDA en La Habana a finales de los 80. Su director, Pavel Giroud (“La edad de la peseta”, “Omertá”), estará presente junto al protagonista, y ex vocalista de Orishas, Yotuel Romero.

La jornada de clausura, el viernes 15 de abril, 6:00 pm, llega con la entrega de los Havana Star Prize, seguido de “Papa”, la primera  película de Hollywood filmada en Cuba desde 1959. Es la historia de un joven periodista que se hace amigo de Ernest y Mary Hemingway y es testigo de la caída del célebre escritor con la revolución cubana de fondo. El director Bob Yari estará presente para conversar con el público.

TODAS LAS PELÍCULAS

Ficción: “La patota”/Paulina (Santiago Mitre, Argentina), “Eva no duerme” (Pablo Agüero, Argentina), “Mi amiga del parque (Ana Katz, Argentina)”; “Zoom” (Pedro Morelli, Brasil), “El bosque de Karadima” (Matías Lira, Chile), “Presos” (Esteban Ramírez, Costa Rica), “El acompañante” (Pavel Giroud, Cuba), “Bailando con Margot” (Arturo Santana, Cuba), “Cuba Libre” (Jorge Luis Sánchez, Cuba), “Magallanes” (Salvador del Solar, Perú-Colombia), “La gunguna” (Ernesto Alemany, República Dominicana).

Documental: “Allende, mi abuelo Allende” (Marcia Tambutti, Chile), “El tren de la línea norte” (Marcelo Martín, Cuba), “Paciente” (Jorge Caballero, Colombia), “Made in Bangkok” (Flavio Florencio, México), “Tiempo suspendido” (Natalia Bruschtein, México), “La prenda” (Jean-Cosme Delaloye, Guatemala) y “El cuarto de los huesos” (Marcela Zamora, El Salvador-México).
También sirve destacar el trabajo de Miguel Rueda, destacado cineasta colombiano de Nueva York, quien presentará su corto animado "La Ballerine" (2016).

https://www.youtube.com/watch?v=2fKtgqsLs0I
Otro corto imperdible es "La rueda de la vida" (USA-Cuba) de Marcia Jarmel y Ken Schneider. 

Para los que siguen el género rap, una película para tener en cuenta es "Obsesión-Hip hop del otro lado", un corto de 29ms dirigido por Kimberly Bautista.
https://www.youtube.com/watch?v=CNWG4iMfvcQ

TOMA NOTA: 10 IMPERDIBLES

“El acompañante” (2015)
Pavel Giroud / Cuba-Colombia-Panamá-Venezuela-Francia
El actor y protagonista de la cinta, Yotuel Romero, junto al director Giroud estarán presentes para diálogar con el público los días 7 (apertura del festival) y 9 de abril (en Museum of the Moving Image en Queens). Este drama aborda la epidemia del SIDA en La Habana a finales de los 80, cuando Cuba escondió la epidemia tras un muro.
https://www.youtube.com/watch?v=D0L5bnUwYBk

“Viva” (2015)
Paddy Breathnach /Irlanda
Con el Oscarizado Benicio del Toro al frente como productor ejecutivo, esta película llega con muchas luces, sin duda. Es la historia de un joven que trabaja como peluquero y maquillador de “drags” en La Habana, y su lucha interna: decidir entre su identidad sexual y hacer realidad sus sueños y/o reconstruir la relación con su papá. Fue la apuesta de Irlanda en los recientes Oscar en la categoría de lengua extranjera. Su protagonista Héctor Medina estará presente para charlar con el público.
https://www.youtube.com/watch?v=ipCY1KgmutM

“Eva no duerme” (2015)
Pablo Agüero / Argentina-Francia
Eva Duarte de Perón, Evita, mito en vida y, más aun, en la muerte. Esta película narra la travesía de su cuerpo errante por Europa, tras morir en 1952 víctima del cáncer, hasta su regreso al país 25 años más tarde. Una de las historias más controversiales y misteriosas de la historia contemporánea argentina. Protagoniza Gael García Bernal.

https://www.youtube.com/watch?v=63ug0sZzRKU

“Mi amiga del parque” (2016)
Ana Katz / Argentina-Uruguay
Huir de un bar sin pagar la cuenta es la primera aventura para Rosa, supuesta madre de la infante Clarisa, y Liz, madre del recién nacido Nicanor. Esta amistad naciente entre ambas mujeres, que empezó con la promesa de una liberación, pronto se convierte en un relación peligrosa. No te pierdas el conversatorio con la directora Ana Katz, el 10 de abril, 7:00pm.

https://www.youtube.com/watch?v=KcdodOH1V_g

“La gunguna” (2015)
Ernesto Alemany / República Dominicana
Esta película marca el debut de su director y cuenta la historia del bajo mundo caribeño: desde los usureros de clase baja hasta los traficantes de armas, policías corruptos, jugadores profesionales de billar, etc. Con la presencia del director Alemany, el 12 de abril, 7pm.

https://www.youtube.com/watch?v=hwfAkWIR78s

“El cuarto de los huesos” (2015)
Marcela Zamora /El Salvador-México
La cruda y larga guerra civil que azotó Centroamérica en los años 70 y 80, dejó miles de muertos y cadáveres sin identificar. Este conmovedor documental gravita por esos restos sin nombre, y es la lucha de un grupo de madres que buscan y luchan por la justicia y la verdad. Tras la proyección de la película, Zamora hablará con el público, 10 de abril, 3:00pm.
https://www.youtube.com/watch?v=Q4X19R1UbDM

“El bosque de Karadima” (2015)
Matías Lira / Chile-Argentina
Basada en hechos de la vida real sobre el poderoso cura católico Fernando Karadima, quien cometió abuso infantil y pedofilia entre 1980 y 2000. La película muestra la lucha de sus víctimas par revelar la verdad y buscar justicia. 
Matías Lira estará presente el 14 de abril, 7pm.
https://www.youtube.com/watch?v=xzTcojoxa0s

“Made in Bangkok” (2015)
Flavio Florencio /México
Morgana es una mexicana y cantante de ópera. Tiene un sueño: una cirugía de cambio de sexo. El documental navega por su odisea hasta la capital tailandesa, y su lucha por construir una identidad por la que ha luchado toda su vida. Con la presencia del director Florencio, el 12 de abril, 9pm.
https://www.youtube.com/watch?v=dJBMqvngz2U

“Vestido de novia” (2014)
Marilyn Solaya /Cuba
En La Habana de los años 90, una enfermera y un constructor están perdida y felizmente enamorados y casados. Un hecho el pasado pondrá a prueba los sentimientos y principios de ambos.
https://www.youtube.com/watch?v=VRo72kL99Lc

“Papa” (2015)
Bob Yari / US-Cuba
HFFNY cierra con una película de lujo, como es su costumbre. “Papa” es la primera  película de Hollywood filmada en Cuba desde 1959. Cuenta la historia de un joven periodista de Miami que se convierte en amigo de Ernest y Mary Hemingway y es testigo de la caída del célebre escritor con la revolución cubana de fondo. Yari estará presente para conversar con el público, 15 de abril, 6pm.

https://www.youtube.com/watch?v=28zSaLp-fkg

Para más información sobre cada una de las películas, visita hffny.com

PARA NIÑOS
“Meñique” (2014)
Ernesto Padrón / Cuba-España
HFFNY siempre tiene presente a los más pequeños. En esta ocasión, y para disfrutar en familia, nos trae “Meñique”, una animación basada en el prócer cubano José Martí y dirigida por Ernesto Padrón.
DÓNDE: Museum of the Moving Image, 36-01 35th Ave (37th St), Astoria, Queens
CUÁNDO: sábado 9 de abril
HORA: 1:30pm
BOLETOS: $12 adultos; $9 estudiantes y seniors; $6 menores de 12 años
INFORMES: hffny.com/movingimage.us
https://www.youtube.com/watch?v=gs3FVH8l93E
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NEW DIRECTORS NEW FILMS: A SHOWCASE OF PROMISING EMERGING LATINO TALENT!

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Thursday, March 17, 2016 , under , , , , , , , , , , , , , , | comments (0)




The film series that brought us the likes of Pedro Almodóvar, the New Directors/New Films continues this year with another promising showcase of emerging Latino talent and from around the world. And what a selection of Latino talent we have: Federico Veiroj,  Salomé Lamas, Julio Hernández Cordón, Anita Rocha da Silveira, Pietro Marcello, Gabriel Mascaro, Pascale Breton and Lucile Hadžihalilović, are all part of the festival. Some other emerging talent like Josh Kriegman & Elyse Steinberg, Tony Stone, Omer Fast, Raam Reddy, Anna Rose Holmer, Tamer El Said, Kirsten Johnson, and Babak Anvari are also part of it. These are our highlights. Do not miss these films, specially the Latino films highlighted below!.


* The Apostate / El apóstata. Federico Veiroj, Spain/France/Uruguay, 2015, 80mSpanish with English subtitles


 With wry humor and deep conviction, Uruguayan filmmaker Federico Veiroj (A Useful Life, ND/NF 2010) observes a young Spaniard’s maddening efforts to abandon the Catholic Church. Petitioning the local bishop in Madrid to hand over his baptismal records, the philosophy student is soon confronted with a stubborn bureaucracy and comically agonized tests of his fidelity and patience. Scenes of pithy theological discussion (performed by the film’s excellent ensemble cast) are interspersed with oneiric flights of imagination, cohering to produce a work that is by turns seriously philosophical and irreverently funny. While Veiroj’s tone may be more gently ironic than that of Luis Buñuel (his spiritual forebear), The Apostatenonetheless traces in bracing fashion the competing forces of conformity and rebellion, spiritual yearning and carnal desire, at war within us all.


* Eldorado XXI: Salomé Lamas, Portugal/France, 2016, 125m Spanish, Quechua, and Aymara with English subtitles



Salomé Lamas’s Eldorado XXI immerses the viewer in the breathtaking views and extreme conditions of La Rinconada in the Peruvian Andes, the highest-elevation permanent human settlement in the world. Here, some 17,000 feet above sea level, miners face misery and lawlessness in the hopes of striking gold, chewing coca leaves to stave off exhaustion. They toil for weeks without pay under the inhumane lottery system known as cachorreo, gambling on an eventual fortune if they can survive the despoiled landscape long enough. Life in this remotest outpost of civilization seems to unfold in the grip of an illusion, and the film itself frequently resembles a hallucination, not least in an extended tour-de-force shot that reveals an endless stream of miners trekking up and down the mountain as we hear radio reports and stories of their daily lives. Full of unforgettable images and sounds, Eldorado XXI is a transporting, fundamentally mysterious experience that renews the possibilities of the ethnographic film. North American Premiere


* I Promise You Anarchy / Te prometo anarquía Julio Hernández Cordón, Mexico/Germany, 2015, 100m    Spanish with English subtitles.


Miguel (Diego Calva) and Johnny (Eduardo Eliseo Martinez) are in deep. Badass skater-bros, crazy-in-love blood hustlers, they’re flowing inevitably toward a sea swimming with narco-sharks. This is Mexico City today, and for two boys from different worlds but the same house—Johnny is the son of Miguel’s family maid—there is no future. On the days they do have at their disposal, they will live as hard as they can, even if it means total destruction for everyone around them. A harrowing vision of the 21st century replete with garishly lit sex scenes, inebriated slow motion, and an exhilarating, eclectic pop soundtrack, and winner of numerous prizes at festivals in Latin America, Julio Hernández Cordón’s film is exploding with beats, sweat, and pain—an ecstatic and anguished portrait of youth teetering on the brink of nihilism. U.S. Premiere


* Kill Me Please / Mate-me por favor Anita Rocha da Silveira, Brazil/Argentina, 2015, 101mPortuguese with English subtitles.


Anita Rocha da Silveira’s vibrantly morbid debut feature is a coming-of-age story in which passive aggression on the handball court, jealousy among friends, and teenage angst unfold in the foreground of a slasher flick. In Rio de Janeiro’s Barra da Tijuca—a newly formed upper-middle-class neighborhood of car-lined thoroughfares, gigantic malls, and monolithic white condos—a clique of teenage girls become fearfully captivated by a string of gruesome murders. The most fascinated is Bia (Valentina Herszage), whose own sexual discoveries evolve alongside the mounting deaths in this skewed world of wild colors and transformative desires. With nods to Brian De Palma’s Carrie, Jacques Tourneur’s Cat People, and the atmospheres of David Lynch, Rocha da Silveira’s contribution to the genre is nonetheless entirely her own.


* Lost and Beautiful / Bella e perduta. Pietro Marcello, Italy/France, 2015, 87m. Italian with English subtitles.


Pietro Marcello continues his intrepid work along the borderline of fiction and documentary with this beautiful and beguiling film, by turns neorealist and fabulist, worthy of Pasolini in its matter-of-fact lyricism and political conviction. Shot on expired 16mm film stock and freely incorporating archival footage and folkloric tropes, it begins as a portrait of the shepherd Tommaso, a local hero in the Campania region of southern Italy, who volunteered to look after the abandoned Bourbon palace of Carditello despite the state’s apathy and threats from the Mafia. Tommaso suffers a fatal heart attack in the course of shooting, and Marcello’s bold and generous response is to grant his subject’s dying wish: for a Pulcinella straight out of the commedia dell’arte to appear on the scene and rescue a buffalo calf from the palace. With Lost and Beautiful, a documentary that soars into the realm of myth, Marcello has crafted a uniquely multifaceted and enormously moving work of political cine-poetry. Winner of two awards at the Locarno Film Festival. U.S. Premier

* Neon Bull / Boi neon. Gabriel Mascaro, Brazil/Uruguay/Netherlands, 2015, 101m. Portuguese with English subtitles.


A rodeo movie unlike any other, Gabriel Mascaro’s Venice and Toronto prize-winning follow-up to his 2014 fiction debut August Winds tracks handsome cowboy Iremar (Juliano Cazarré) as he travels around to work at vaquejadarodeos, a Brazilian variation on the sport in which two men on horseback attempt to bring a bull down by its tail. Iremar dreams of becoming a fashion designer, creating flamboyant outfits for his co-worker, single mother Galega (Maeve Jinkings). Along with Galega’s daughter Cacá and a bullpen worker named Zé, these complex characters, drawn with tremendous compassion and not an ounce of condescension, make up an unorthodox family, on the move across the northeast Brazilian countryside. Sensitive to matters of gender and class, and culminating in one of the most audacious and memorable sex scenes in recent memory, Neon Bull is a quietly affirming exploration of desire and labor, a humane and sensual study of bodies at work and at play. A Kino Lorber release.
* Suite Armoricaine. Pascale Breton, France, 2015, 148m. French with English subtitles.

In her first feature since her distinctive 2004 debut, Illumination, Pascale Breton returns to her native region of Brittany for this rapturous ensemble film about the persistence of the past in the present. Françoise (Valérie Dréville), an accomplished art historian, leaves Paris to teach at her alma mater in Rennes. Most of her former schoolmates never left town, it turns out, and are curiously eyeing her return. Meanwhile, Ion (Kaou Langoët), a sensitive geography student, falls in love with the blind Lydie (Manon Evenat), and clashes with his estranged, now-homeless mother, Moon (Elina Löwensohn), one of Françoise’s closest friends from the old punk-rock days… As these idiosyncratic, richly drawn characters intersect, their points of view overlap and the tricks of time and memory become apparent. Bursting with ideas and emotion, Suite Armoricaine is a work of symphonic scope and grand themes (love and death, art and beauty, language and music) that finds deep wells of meaning in the smallest and most surprising details and gestures. North American Premiere

* Evolution / Évolution. Lucile Hadžihalilović, France, 2015, 81m. French with English subtitles
On a remote island, populated solely by women and young boys, 10-year-old Nicolas plays with other children, but not in a carefree manner. And while the women may have maternal instincts, something is awry: they gather on the beach at night for a strange ritual that Nicolas struggles to understand, and the boys are taken to a hospital regularly for mysterious treatments. And water is everywhere. This is the stuff nightmares are made of, and Nicolas appears to be living out one of his own. In the follow-up to her directorial debut, Innocence, Lucile Hadžihalilović continues her exploration of growing up—where we’re going and what we’re leaving behind. As Nicolas discovers more, feelings of fear, melancholy, and also eroticism bubble to the surface. Hadžihalilović has created a dark fantasy that we are invited to explore and make our own discoveries, however macabre they may be. An Alchemy release.

* Neither Heaven Nor Earth [Formerly titled The Wakhan Front] / Ni le ciel ni la terre. Clément Cogitore, France/Belgium, 2015, 100m French and Persian with English subtitles
The ingenious conceit of Neither Heaven Nor Earth, a critical success at Cannes, is to transform the Afghan battlefield—dust and boredom and jolts of explosive violence—into the backdrop for a metaphysical thriller. Jérémie Renier stars as a French army commander who begins to lose the loyalty of his company, as well as his sanity, when soldiers start mysteriously disappearing one by one. Rarely is the madness of war conveyed on screen with such simmering tension and existential fear. Rarely, too, is the ignorance and mistrust between cultures—are the shepherd villagers innocent civilians or Taliban spies?—limned with such poetic insight. U.S. Premiere

MORE HIGHLIGHTS FROM THE USA AND AROUND THE WORLD.

* Weiner. Josh Kriegman & Elyse Steinberg, USA, 2016, 100m


Truly compelling vérité filmmaking requires several key factors to coalesce: intimate access, cinematographic acumen, genuine inquisitiveness, and fascinating subjects. Directors Josh Kriegman and Elyse Steinberg brilliantly meld these elements to create one of the most engaging and entertaining works of nonfiction film in recent years. A truly 21st-century hybrid of classic documentary techniques and reality-based dramatic storytelling, Weiner follows the mayoral election bid of former New York Congressman Anthony Weiner in 2013, an attempted comeback that, as we all know now, was doomed to failure. By turns Shakespearean in its tragedy (it’s clear that Weiner and his inner circle have real political talent) and Christopher Guest-ian in its comedic portrayal of what devolves into a Waiting for Guffman–esque campaign, this is the perfect political film for our time. A Sundance Selects release.


* Peter and the Farm. Tony Stone, USA, 2016, 92m

Peter Dunning is a rugged individualist in the extreme, a hard-drinking loner and former artist who has burned bridges with his wives and children and whose only company, even on harsh winter nights, are the sheep, cows, and pigs he tends on his Vermont farm. Peter is also one of the most complicated, sympathetic documentary subjects to come along in some time, a product of the 1960s counterculture whose poetic idealism has since soured. For all his candor, he slips into drunken self-destructive habits, cursing the splendors of a pastoral landscape that he has spent decades nurturing. Imbued with an aching tenderness, Tony Stone’s documentary is both haunting and heartbreaking, a mosaic of its singular subject’s transitory memories and reflections—however funny, tragic, or angry they may be.


* Remainder. Omer Fast, UK/Germany, 2015, 97m.


The feature debut by celebrated video artist Omer Fast is a striking, stylish adaptation of English novelist Tom McCarthy’s landmark 2005 novel. Set in London, the narrative kicks off when the anonymous protagonist (Tom Sturridge) is struck by a large object plummeting from the sky. When he comes to, he has no recollection of what happened, and a reparations settlement nets him millions of pounds. The man channels these resources toward creating preposterously ambitious reconstructions of his own dim memories, in the process raising a host of questions about the relationship between reality and simulation, the minute details essential to our perception of places and events, and the limits of artistic monomania. Fast, who has explored similar themes in his own work, adapts McCarthy’s idea-packed novel with lucidity and wit, and Sturridge is mesmerizing as an existential hero searching the void for a trace of meaning. North American Premiere
* Cameraperson. Kirsten Johnson, USA, 2016, 102m



How much of one’s self can be captured in the images shot of and for others? Kirsten Johnson may be a first-time (solo) feature-film director, but her work as a director of photography and camera operator has helped earn her documentary collaborators (Laura Poitras, Michael Moore, Kirby Dick, Barbara Kopple) nearly every accolade and award possible. Recontextualizing the stunning images inside, around, and beyond the works she has shot, Johnson constructs a visceral and vibrant self-portrait of an artist who has traveled the globe, venturing into landscapes and lives that bear the scars of trauma both active and historic. Rigorous yet nimble in its ability to move from heartache to humor, Cameraperson provides an essential lens on the things that make us human.


* Short Stay. Ted Fendt, USA, 2016, 35mm, 61m

Multi-hyphenate Ted Fendt delivers on the promise of his acclaimed short films without sacrificing an ounce of his singular charm and rigor. Shooting on 16mm (blown up to 35mm), the writer-director-editor here focuses on Mike (Mike MacCherone), an ambitionless resident of Haddonfield, New Jersey, who finds himself subletting a friend’s room in Philadelphia and (ineptly) covering his shifts at a by-donation walking-tour company. Mike floats, as if in a trance, from one low-key comic folly to another, each one a strange and subtle moral tale. Fendt’s economy of expression, expert handling of his nonprofessional cast, and incomparable nose for the tragicomic dimension of the everyday distinguishes Short Stay as a truly anomalous work in contemporary American cinema: a film made entirely on its maker’s terms. North American Premiere


*Thithi. Raam Reddy, India/USA, 2015, 120m Hindi with English subtitles

Raam Reddy’s bold, vibrant first feature is closer to Émile Zola than it is to Bollywood. Filmed in India’s southern Karnataka state with all nonprofessional actors, the sprawling narrative follows three generations of sons following the death of the family’s patriarch, their 101-year-old grandfather known as “Century Gowda.” The men’s respective vices—ranging from greed to womanizing to cut-and-dry escapism—bring deliciously comedic misadventures to their village in the days leading up to the thithi, a funeral celebration traditionally held 11 days after a death. This incisive portrait of a community in a time of radical change (while some are looking after their sheep, others are lost in their cell phones) yields exemplary humanist comedy. Winner of two awards at the Locarno Film Festival, the film equally affirms the advent of a new realism within Indian cinema, as well as an engaging new voice in contemporary world cinema.


* Tikkun. Avishai Sivan, Israel, 2015, 120m Hebrew and Yiddish with English subtitles

In Avishai Sivan’s intense and provocative Tikkun, a prizewinner at the Jerusalem and Locarno Film Festivals, an ultra-Orthodox Yeshiva student experiences a crisis of faith—and visions of earthly delights—when his father brings him back from the brink of death. Was the young man’s improbable survival a violation of God’s will, or was it “tikkun,” a way toward enlightenment and redemption? Sivan imbues the narrative with an indeterminate, hypnotic blend of black comedy and alienated modernism, effecting a singularly uncanny atmosphere. Nonprofessional actor Aharon Traitel, himself a former Hasidic Jew, gives a nuanced, knowing performance as the anguished prodigy, and the black-and-white chiaroscuro photography casts the devoutly private, regimented Hasidic community of old Jerusalem’s Mea Shearim in a morally shaded light. A Kino Lorber release.

* Under the Shadow. Babak Anvari, UK/Jordan/Qatar, 2016, 84m
Farsi with English subtitles
It’s eight years into the Iran-Iraq War, but the troubles of wife and mother in Tehran have only just begun. Shideh (Narges Rashidi) is thwarted in her attempts to return to medical school because of past political activities. And as Iraqi bombs close in, her husband is sent off to serve in the military, neighbors begin to flee, and she is left alone with her young daughter, Dorsa, who refuses to be separated from her favorite doll. At first, Dorsa’s tantrums seem to simply be the complaints of a cranky child. But soon she’s in conversation with an invisible woman—no imaginary friend, this one—and the cracks in the walls and ceilings of their apartment could just be the result of something more than air raids. And what is that she sees down the hall, from the corner of her eye? Though Shideh is a woman of science, she begins to suspect that a malevolent spirit, a djinn, is stalking them. A political horror story that rises up from the rubble of war, Babak Anvari’s feature debut boasts a terrific performance by Rashidi as a woman with more than one war going on in her home and in her head, who must save her daughter from dangers both physical and supernatural.
* The Fits. Anna Rose Holmer, USA, 2015, 72m.


The transition from girlhood to young womanhood is one that’s nearly invisible in cinema. Enter Anna Rose Holmer, whose complex and absorbing narrative feature debut elegantly depicts a captivating 11-year-old’s journey of discovery. Toni (played by the majestically named Royalty Hightower) is a budding boxer drawn to a group of dancers training at the same rec center in Cincinnati. She begins aligning herself with one of the two troupes, the Lionesses, becoming immersed in their world, which Holmer conveys with a hypnotic sense of rhythm and a rare gift for rendering physicality—evident most of all when a mysterious, convulsive condition begins to afflict a number of girls. Set entirely within the intimate confines of a few familiar settings (public school, the gym), and pulsating with bodies in motion, The Fits encourages us to recall the confused magic of entering the second decade of life. An Oscilloscope release..

* Behemoth / Beixi moshuo. Zhao Liang, China/France, 2015, 91m. Mandarin with English subtitles
Political documentarian Zhao Liang draws inspiration from The Divine Comedy for this simultaneously intoxicating and terrifying glimpse at the ravages wrought upon Inner Mongolia by its coal and iron industries. A poetic voiceover speaks of the insatiability of desire on top of stunning images of landscapes (and their decimation), machines (and their spectacular functions), and people (and the toll of their labor). Interspersed are sublime tableaux of a prone nude body—asleep? just born? dead?—posed against a refracted horizon. A wholly absorbing guided tour of exploding hillsides, dank mine shafts, cacophonous factories, and vacant cities, Behemoth builds upon Zhao’s previous exposés (2009’s Petition, 2007’s Crime and Punishment) by combining his muckraking streak with a painterly vision of a social and ecological nightmare otherwise unfolding out of sight, out of mind. Winner of the environmental Green Drop Award at the Venice Film Festival. North American Premiere


* Demon. Marcin Wrona, Poland/Israel, 2015, 94m. English, Polish, and Yiddish with English subtitles

Newly arrived from England to marry his fiancée Zaneta, Peter has been given a gift of her family’s ramshackle country house in rural Poland. It’s a total fixer-upper, and while inspecting the premises on the eve of the wedding, he falls into a pile of human remains. The ceremony proceeds, but strange things begin to happen... During the wild reception, Peter begins to come undone, and a dybbuk, that iconic ancient figure from Jewish folklore, takes a toehold in this present-day celebration—for a very particular reason, as it turns out. The final work by Marcin Wrona, who died just as Demon was set to premiere in Poland, is an eerie, richly atmospheric film—part absurdist comedy, part love story—that scares, amuses, and charms in equal measure. Winner of Best Horror Feature at Fantastic Fest. An Orchard release.


* Donald Cried. Kris Avedisian, USA, 2016, 85m.

Trust me, you can’t go home again. Kris Avedisian’s unhinged first feature is a brilliant twist on the family-reunion melodrama and the classic buddy comedy. Returning after 20 years to Warwick, Rhode Island, for his grandmother’s funeral, Peter Latang (Jesse Wakeman), now a slick city financier, has to endure a blast from the past and relive some very cringeworthy moments when hanging out with his former high-school bestie, the obnoxious Donald Treebeck (Avedisian). By turns depressing and funny while subtly shifting our sympathies thanks to sharp dialogue and extremely well-written characters, Donald Cried can perhaps best be summed up as The Color Wheel meets Planes, Trains and Automobiles


* In the Last Days of the City / Akher Ayam El Madina. Tamer El Said, Egypt/Germany/Great Britain/United Arab Emirates, 2016, 118m. Arabic with English subtitles.


This film within a film is a haunting yet lyric chronicle of recent years in the Arab world, where revolutions seemed to spark hope for change and yield further instability in one stroke. The more things change, the more they stay the same. Khalid Abdalla (The Kite Runner, The Square) plays the protagonist of Tamer El Said’s ambitious feature debut, a filmmaker in Cairo attempting to capture the zeitgeist of his city as the world changes around him—from personal love and loss to the fall of the Mubarak regime. Throughout, friends send footage and stories from Berlin, Baghdad, and Beirut, creating a powerful, multilayered meditation on togetherness, the tactile hold of cities, and the meaning of homeland. Shot in 2008 and completed this year, the film explores the weight of cinematic images as record and storytelling in an ongoing time of change. North American Premiere 

 The New Directors/New Films takes place at Lincoln Center and at MoMA. For info: NewDirectors.