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TOP CINE: THE BEST LATINO FILMS IN NYC




TOP CINE: THE BEST LATINO FILMS IN NYC.
Por Alex Guerrero.

Todas estas películas han sido aclamadas por la crítica y han recibido algunos de los mejores premios en festivales internacionales y nacionales. Comenzamos con El abrazo de la serpiente del colombiano Ciro Guerra que sobresale al ser una extraordinaria producción que merecidamente está nominada al Premio Oscars como Mejor Película Extranjera ( Pueden ver nuestra entrevista exclusiva con su director Ciro Guerra aquí ). 
La Tetralogía del Amor Frustrado de Manoel de Oliveira llega al Lincoln Center a fines de febrero. Desierto de los hermanos Cuarón se estrena en Marzo, la fantástica película irlandesa filmada en Cuba y en español VIVA se estrena en Abril asi como la última de Alex de la Iglesia, My Big Night (después de estrenarse en el Festival de Cine de Miami). En cuanto a los festivales, la temporada trae los mejores en su clase: Rendez-Vous con el Cine Francés, Cinema Tropical Film FestivalNew Directors/NewFilms, el Havana Film Festival NY y para terminar, el Tribeca Film Festival. Todos se realizan en los próximos 2 meses. 



* El Abrazo de la Serpiente (Embrace of the Serpent. Foto) del colombiano Ciro Guerra y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera estrena en NYC el 17 de Febrero en Film Forum y Lincoln Center Plaza. En Los Angeles estrena el 19 de Febrero y después a nivel nacional. Pueden ver nuestra entrevista exclusiva con su director Ciro Guerra aquí.

Busco Novio para mi Mujer de Enrique Begne se estrena el 19 de Febrero.

* Los reyes del pueblo que no existe de Betzabé García se presenta en la serie Doc Fortnight en el Museo de Arte Moderno  el 24 y 25 de Febrero > @MoMAFilm
 * Tetralogy of Frustrated Love de Manoel De Oliveira se presenta también en la Film Society del Lincoln Center del 25 al 28 de Febrero > @Filmlinc

* El Festival Cinema Tropical presentará los ganadores de la 6ta Edición de los premios del mismo nombre en el Museum of the Moving Image del 25 al 28 de Febrero > @MovingimageNYC


DESIERTO de Jonás Cuarón y Alfonso Cuarón se estrena el 4 de Marzo.

Rendez-Vous with French Cinema toma lugar del 3 al 13 de Marzo > @Filmlinc

La Calle de Los Pianistas del argentino Mariano Nante se presenta en The Americas Society el 15 de Marzo > @Ascoa

New Directors/NewFilms se realiza del 16 al 27 de Marzo  en MoMA y Lincoln Center > @MomaFilm


Neon Bull (Boi neon) de Gabriel Mascaro se estrena como parte de New Directors/New Films en el MoMA > @Momafilm

* El Havana Film Festival NY se realiza del 7 al 17 de Abril > @HFFNY

* The Tribeca Film Festival se celebra del 13 al 24 de Abril > @Tribeca

*  MY BIG NIGHT (Mi Gran Noche) de Alex de la Iglesia se estrena el 15 de Abril.


VIVA de Paddy Breathnach se estrena en NYC y Los Angeles el 29 de Abril (nueva fecha). Producida por Benicio del Toro.

Películas recién estrenadas aún en cartelera o en mercados selectos:

The Revenant de Alejandro González Iñárritu, con Leonardo Di Caprio. Nominada a 12 Premios Oscars.
BOY AND THE WORLD by Alê Abreu del Brazil. Nominada a 1 Premios Oscars
JOY de David O. Russell con Jennifer Lawrence y el venezolano Edgar Ramírez como el Latin Lover.Nominada a 1 Premios Oscars.
* La nueva versión de POINT BREAK de Ericson Core con Edgar Ramírez y Luke Bracey.
A Perfect Day de Fernando León de Aranoa. Con Benicio del Toro.
La calle de la amargura (Bleak Street) de Arturo Ripstein.
El Club (The Club) de Pablo Larraín.
Regression de Alejandro Amenábar.
I Knew Her Well de Antonio Pietrangeli.
REQUIEM FOR THE AMERICAN DREAM con Noam Chomsky.
* Mountains May Depart de Jia Zhangke

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TOP 5 LATINO FILMS EN CARTELERA!

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Monday, January 25, 2016 , under , , , , , , , , , , , , , , | comments (0)



Estas cinco producciones que podemos ver en Nueva York en estos momentos cuentan con realizadores Latinos como González Iñárritu, León de Aranoa y Arturo Ripstein, o cuentan entre su elenco con actores Latinos como Edgar Ramírez o Benicio del Toro. Desde mega producciones como El Renacido (The Revenant) con 12 nominaciones al Oscar 2016 hasta La calle de la amargura del icónico cineaste mexicano Arturo Ripstein. Superb productions for everyone!. Enjoy!




The Revenant de Alejandro González Iñárritu, con Leonardo Di Caprio (foto).
JOY de David O. Russell con Jennifer Lawrence y el venezolano Edgar Ramírez como el Latin Lover.
* La nueva versión de POINT BREAK de Ericson Core con Edgar Ramírez y Luke Bracey.
A Perfect Day de Fernando León de Aranoa. Con Benicio del Toro en el IFC Center.
* La calle de la amargura (Bleak Street) de Arturo Ripstein en el Film Forum.

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LAS 5 NOMINADAS A MEJOR PELICULA LATINOAMERICANA DE LOS PREMIOS CINEMA TROPICAL

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Tuesday, January 19, 2016 , under , , , , , , , , , , , , | comments (0)



El cine Latinoamericano sigue experimentando un crecimiento y una difusión universal sin precedentes! Si a esto le añadimos el éxito que sigue cosechando en términos de Premios y Reconocimientos en los mejores festivales del mundo, Cannes, Berlinale, Venezia, Toronto, Sundance, New York Film festival, San Sebastion, y pare de contar!. 
En Nueva York, los Premios Cinema Tropical ha seleccionado estas 5 películas para llevarse el Premio a Mejor Película del año:




1- El club (Pablo Larraín, Chile)(foto).
2- Los hongos (Óscar Ruiz Navia, Colombia)
3- Jauja (Lisandro Alonso, Argentina)
4- La princesa de Francia (Matías Piñeiro, Argentina) 
5- El blanco afuera, el negro adentro (Adirley Queirós, Brasil).

La película ganadora se anuncia este 20 de Enero. Para más información visita > CinemaTropical


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LAS 5 NOMINADAS A MEJOR PELICULA LATINA DE LOS EEUU A PREMIOS CINEMA TROPICAL





Los realizadores Latinos no solo trabajan al sur del Rio Bravo, también los tenemos aquí en los Estados Unidos!. Ha sido una larga trayectoria, desde que tengo memoria, allá en el 1999 cuando comenzaron a surgir festivales como el New York Latino International Film Festival dedicados a mostrar la naciente industria nacional junto con lo que nos venia del mundo latino fuera de nuestras fronteras (La revista SHOUT, de la que era -quien subscribe- socio y Publisher, fue uno de los patrocinadores del festival).
Ahora todos podemos apreciar la vitalidad y la innovación que caracteriza a nuestro cine nacional a través de programas impulsados y apoyados por organizaciones como Cinema Tropical (celebrando sus 15 años!), varios estudios cinematográficos además de varias casas de distribución.
Y aqui entran los 
Premios Cinema Tropical cuyos ganadores se anunciar án este 20 de Enero. Las 5 nominadas a los Premios Cinema Tropical como la Mejor Película Latina de Estados Unidos a son:

1- The Book of Life de Jorge Gutierrez.
2- East Side Sushi de Anthony Lucero.
3- Mala Mala de Antonio Santini y Dan Sickles.
4- Me and Earl and the Dying Girl de Alfonso Gómez-Rejón.
5- We Like It Like That de Mathew Ramirez Warren.

Para más información visita > CinemaTropical.
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TOP LATINO FILMS NOW!




Los amantes del cine tienen una temporada llena de estrenos con lo último y lo más innovador del cine Latino de las Américas y Europa. Aquí tienen una referencia rápida a lo que nos espera en las salas de cine en los próximos meses.
Estos listados pasarán pronto a ser contenido exclusivo!. Les invito a subscribirse a nuestra mailing list (aquí) para que sigan teniendo acceso a este material.




* ESCENAS VECINAS: Nuevo Cine Latinoamericano > La nueva serie de la Film Society se realiza hasta este 10 de Enero > Vean nuestro artículo: http://goo.gl/fb/VqBc9t

* The Revenant de Alejandro G. Inarritu, con Leonardo Di Caprio, ya está en cartelera.

* The First Look Festival is taking place at the Museum of the Moving Image until January 24 with several Latino productions: João Bénard da Costa: Others Will Love The Things I Have Loved; y Esto es lo que hay; La obra del siglo; Toponimia; A Matter of Visibility (several shorts); Maestá; La Visite; Le Juif de Lascaux; Meurtrière, Jet Lag, and Lenz Elegy

* New York Jewish Film Festival nos trae 'How to Win Enemies' de Gabriel Lichtmann y 'Lost Embrace' de Daniel Burman (ambos argentinos); Carvalho's Journey de Steve Rivo (USA); The Law de Christian Faure (Francia). En la Film Society del Lincoln Center del 13 al 26 de Enero.


* A Perfect Day de Fernando León de Aranoa. Con Benicio del Toro se estrena el 15 de Enero en el IFC Center.

* La Calle de la Amargura (Bleak Street) del mexicano Arturo Ripstein se estrena el 20 de Enero en el Film Forum.

* El Festival Internacional del Bronx se realiza del 21 al 31 Enero.


* MOJAVE de William Monahan y con la actuación de Oscar Isaac se presenta en el Cine East Village.

* El Clan del director argentino Pablo Trapero se estrena en Nueva York y Los Angeles el 29 de Enero. Nominada a representar a la Argentina en Premio Oscar. (foto).

* El Club (The Club) de Pablo Larraín se estrena el 5 de Febrero (estreno limitado). 

Friend with Benefits: Anthology of Four New American Filmmakers. Los 4 cineastas son Gabriel Abrantes, Alexander Carver, Benjamin Crotty and Daniel Schmidt. En la Film Society del Lincoln Center del 5 al 11 de Febrero.

* Dance On Camera. Incluye trabajos como 'Bajarí' de Eva Vila (Catalunya/España); 'Dance with Them' de Béatriz Mediavilla (Canada) y 'Disportrait' de Alejandro Alvarez &Ulrik Wivel (Dinamarca). También algunos realizadores latinos en dos programas de cortos. En la Film Society del Lincoln Center del 12 al 16 de Febrero.

* El Abrazo de la Serpiente (Embrace of the Serpent) del colombiano Ciro Guerra y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera estrena en NYC el 17 de Febrero en Film Forum y Lincoln Center Plaza. En Los Angeles estrena el 19 de Febrero y después a nivel nacional.

Death Is My Dance Partner: Film Noir in Postwar Argentina: Esta es una mirada al Cine Noir argentino durante los años del Peronismo (1949-56) y continúa un programa iniciado el año pasado con Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age. Del 10 al 16 de Febrero en el MoMA.

* El Festival Cinema Tropical presentará los ganadores de la 6ta Edición de los premios del mismo nombre en el Museum of the Moving Image del 25 al 28 de Febrero.

* Tetralogy of Frustrated Love de Manoel De Oliveira se presenta también en la Film Society del Lincoln Center del 25 al 28 de Febrero.

New Directors/New Films Festival se realiza del 16 al 27 de Marzo. Co-producido por MoMA y la Film Society del Lincoln Center.

* La Calle de Los Pianistas del argentino Mariano Nante se presenta en The Americas Society el 15 de Marzo.

VIVA de Paddy Breathnach se estrena en NYC y Los Angeles el 29 de Abril (nueva fecha). Producida por Benicio del Toro.

* JOY de David O. Russell con Jennifer Lawrence y el venezolano Edgar Ramírez como el Latin Lover está en cartelera.


* La nueva versión de POINT BREAK con Edgar Ramírez y Luke Bracey ya está en cartelera.

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ESTOS SON LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS @CINEMATROPICAL 2016!




Parece mentira pero ya han pasado 15 años desde que nuestro apreciado Carlos Gutierrez & Co., se lanzaran a la creación de Cinema Tropical para llenar un vacío en la difusión y promoción del mejor cine Latino. Hoy, a manera de celebración, tenemos las 29 películas nominadas a la 6ta Edición de los Premios Cinema Tropical a lo mejor del cine latinoamericano en seis categorías!. A saber: mejor película de ficción, mejor película documental, mejor director de película de ficción, mejor director de película documental, mejor ópera prima y mejor película latina de Estados Unidos. Vaya desde estas lineas nuestras calurosas felicitaciones por este continuo y excelente trabajo, Cinema Tropical!.




Las 5 películas que compiten por el premio a la mejor película del año son:

El club (Pablo Larraín, Chile)(foto), Los hongos (Óscar Ruiz Navia, Colombia), Jauja (Lisandro Alonso, Argentina), La princesa de Francia (Matías Piñeiro, Argentina) y El blanco afuera, el negro adentro (Adirley Queirós, Brasil).

Las 5 nominadas a mejor película latina de Estados Unidos son:

The Book of Life de Jorge Gutierrez, East Side Sushi de Anthony Lucero, Mala Mala de Antonio Santini y Dan Sickles, Me and Earl and the Dying Girl de Alfonso Gómez-Rejón, y We Like It Like That de Mathew Ramirez Warren.

Los ganadores se anunciarán el próximo 20 de enero en la sede del New York Times en la ciudad de Nueva York. Los neoyorquinos podrán disfrutar de las películas ganadoras en el Festival Cinema Tropical que se llevará a cabo en el Museum of the Moving Image del 25 al 28 de febrero. Más adelante les ampliaremos esta información. 

Aqui tienen el listado completo de las nominaciones representando a 12 países de la región:

Mejor película de ficción
• El club (Pablo Larraín, Chile, 2015)
Jauja (Lisandro Alonso, Argentina, 2014)
Los hongos (Óscar Ruiz Navia, Colombia, 2014)
La princesa de Francia (Matías Piñeiro, Argentina/USA, 2014)
Branco Sai, Petro Fica / El blanco afuera, el negro adentro (Adirley Queirós, Brasil, 2014)

Mejor director, película de ficción
• Nicolás Pereda, Los ausentes (México, 2014)
Gabriel Mascaro, Ventos de Agosto / Vientos de agosto (Brasil, 2014)
 Pablo Larraín, El club (Chile, 2015)
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, Dólares de arena (República Dominicana/México, 2014)
Paz Fábrega, Viaje (Costa Rica, 2015)

Mejor ópera prima
• 600 millas (Gabriel Ripstein, México, 2015)
• El incendio 
(Juan Schnitman, Argentina, 2015) 
 Ixcanul 
(Jayro Bustamante, Guatemala, 2015) 
• Ela Volta Na Quinta / Ella vuelve el jueves 
(Andrés Novais Oliveira, Brasil, 2014) 
• Videofilia (y otros síndromes virales) 
(Juan Daniel F. Molero, Perú, 2015)
Mejor película documental
• Crónica de un comité (José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola, Chile, 2014)
Retratos de Identificaçao / Fotos de identificación(Anita Leandro, Brasil, 2014)
Invasión (Abner Benaim, Panamá, 2014)
Últimas Conversas / Últimas conversaciones (Eduardo Coutinho, Brasil, 2015)
Monte adentro (Nicolás Macario Alonso, Colombia/Argentina, 2014) 

Mejor director, documental
• Maíra Bühler y Matias Mariani, A Vida Privada dos Hipopótamos / La vida privada de los hipopótamos(Brasil, 2014)
• Karina García Casanova, Juanicas (México, 2014)
• Betzabé García, Los reyes del pueblo que no existe (México, 2015)
• Aldo Garay, El hombre nuevo (Uruguay, 2015)
• Christopher Murray, Propaganda (Chile, 2014)

Mejor película latina de Estados Unidos
• The Book of Life (Jorge Gutiérrez, EEUU, 2014)
East Side Sushi (Anthony Lucero, EEUU, 2014)
Mala Mala (Antonio Santini y Dan Sickles, EEUU /Puerto Rico, 2014)
Me and Earl and the Dying Girl (Alfonso Gómez-Rejón EEUU, 2015)
We Like It Like That (Mathew Ramírez Warren, EEUU, 2015)


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ESCENAS VECINAS: NUEVA VENTANA AL INNOVADOR CINE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO





La Film Society del Lincoln Center junto a Cinema Tropical se unen para lanzar una nueva serie de cine llamada 'Escenas Vecinas: Nuevo Cine Latinoamericano'(Neighboring Scenes). Después del vacío dejado por la desaparición de "LatinBeat' le damos la bienvenida a esta nueva ventana al maravilloso e innovativo mundo del cine latinoamericano!. Esta nueva serie que se realizará a comienzos de cada año busca mostrar 'la amplia gama de estilos, técnicas y ángulos empleadas por los cineastas latinoamericanos en la actualidad.' 



Hoy, más que nunca, esperamos que 'Escenas Vecinas: Nuevo Cine Latinoamericano' siga demostrando que nuestro cine contemporáneo rehusa ser encasillado en nociones pasadas y estilos caducos. La cita es en el Lincoln Center del del 7 al 10 de Enero. Aqui tienen una referencia rápida de los títulos incluidos en esta primera edición de Escenas Vecinas.


Algunos de las películas a resaltar:  El movimiento de Benjamín Naishtat; La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo, ganadora del premio Caméra d’Or en el pasado Festival de Cannes; el estreno en Estados Unidos de la película más reciente del cineasta Arturo Ripstein, La calle de la amargura, la cual ha sido comparada con el período mexicano de Buñuel; Un monstruo de mil cabezas de Rodrigo Plá, la película inaugural de la sección Horizontes del pasado Festival de Venecia; y El club de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata en el pasado Festival de Berlín y candidata de Chile a los Premios Óscar de la Academia. Más información en > Filmlinc.

Películas participantes:

El movimiento
Función de apertura )
Benjamín Naishtat, Argentina, 2015, DCP, 70m
En español con subtítulos en inglés
Siguiendo con su preocupación con el la violencia y el pasado de la Argentina, Benjamín Naishtat (Historia del miedo, que fue exhibida en New Directors/New Films en el 2014) dramatiza un momento crucial para la historia de esa nación caracterizada por el fanatismo político y el terrorismo. Pablo Cedrón interpreta el intenso y desquiciado líder de una misteriosa milicia (siguiendo el modelo del dictador de la Confederación de la era de Juan Manuel de Rosas conocida como la Mazorca) que arbitrariamente deambula por las pampas con el propósito de “purificar” y unir a la sociedad, matando y saqueando colonos en el camino. Personajes surgen y desaparecen en oscuras extensiones—la película está magníficamente rodada en blanco y negro—resaltando su intensa y escalofriante atmósfera. Financiada por el Jeonju Digital Project.
Jueves, 7 de enero a las 7:00 pm (Q&A con Benjamín Naishtat)

*Alexfilm
Pablo Chavarría Gutiérrez, México, 2015, DCP, 60m
En español con subtítulos en inglés
Marcado por un toque ligero y destacándose por ir más allá de la narrativa convencional, el biólogo convertido en cineasta Pablo Chavarría Gutiérrez documenta los ritmos de un hombre a la espera de un evento importante que nunca llega. Mientras se prepara el desayuno, toma siestas, pinta, se prueba gafas de sol y se pasea por diferentes habitaciones de su casa, Chavarría Guitérrez enmarca amorosamente cada acción mediante el uso de la hermosa luz natural, lo que permite que cada momento fluya al siguiente manteniendo su propia esencia. Estreno en Estados Unidos
Se exhibe con:
Gulliver
María Alché, Argentina, 2015, DCP, 25m
En español con subtítulos en inglés
Transcendiendo de un cuento de familia muy naturalista a algo abiertamente surrealista y viceversa, Gulliver capta las circunstancias-imaginarias o no- de una de esas noches en las que los hermanos llegan a un entendimiento más profundo de uno al otro. Después de pasar un rato en casa con su madre (Susana Pampín, una actriz recurrente en las películas de Martín Rejtman) y su hermana mayor Mariela (Agustina Muñoz), Agos y Renzo van a una fiesta en donde Agos termina bebiendo demasiado. Al salirse para recuperarse, la pareja pasea en un extraño pero familiar paisaje, y empiezan a hacerse preguntas acerca del mundo y de sí mismos.
Domingo, 10 de enero a las 5:00 PM

* La calle de la amargura
Arturo Ripstein, México/España, 2015, DCP, 99m
En español con subtítulos en inglés
Basada en una historia real, la más reciente película de Arturo Ripstein es una inquebrantable mirada a las calles de México D.F.. Dos prostitutas, Adela (Nora Velázquez) y Dora (Patricia Reyes Spíndola), están agobiadas por sus tormentosos matrimonios y los problemas financieros derivados desde sus años de juventud. En un intento por ganarse la vida, deciden drogar y robar a los gemelos enanos (Juan Francisco Longoria y Guillermo López), quienes a su vez apenas se ganan la vida como luchadores profesionales. Ripstein contrasta con maestría la aspereza de las calles y de los apartamentos de mala muerte con cinematografía de Steadicam, sin tomar bando ni con las víctimas ni con los perpetradores. Película distribuida por Leisure Time Features. Se exhibirá en Film Forum del 20 de enero al 2 de febrero.
Estreno en Estados Unidos
Domingo, 10 de enero a las 3:00 PM

* El club
Pablo Larraín, Chile, 2015, DCP, 98m
En español con subtítulos en inglés
Pablo Larraín (director de No y Post Mortem) continúa explorando las grandes sombras del pasado reciente de Chile con esta mordaz película sobre el ocultamiento de la mala conducta del clero de la Iglesia Católica. Cuatro ex-sacerdotes de edad avanzada viven pacíficamente sus días juntos en una mugrienta ciudad costera, concentrándose más en su galgo de carreras que en hacer penitencia por sus diversos crímenes. Su idilio se rompe cuando llega un quinto sacerdote y, enfrentado por una de sus víctimas, se suicida. Un joven sacerdote comienza una investigación sobre el pasado de los jubilados, desencadenando una serie de acontecimientos que ponen en cuestión la fe, la piedad y la complicidad. Ganadora del Oso de Plata en el pasado Festival de Cine de Berlín, y candidata de Chile a los Premios Óscar de la Academia. Película distribuida por Music Box Films.
Domingo, 10 de enero a las 9:00 PM

* El escarabajo de oro o Victorias Hamnd
Alejo Moguillansky & Fia-Stina Sandlund, Argentina/Dinamarca/Suecia, 2014, DCP, 102m
En español y sueco con subtítulos en inglés y en español
Fusionando elementos de la historia de Edgar Allan Poe y de la obra de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro, la meta-película de Alejo Moguillansky y de Fia-Stina Sandlund relata una producción fílmica sueco-argentina en Buenos Aires que es una biográfica de la autora realista del siglo 19 y protofeminista Victoria Benedictsson. Después de que un actor encuentra un mapa del tesoro que detalla la ubicación de antiguo oro escondido cerca de el pueblo Leandro N. Alem, nombrado así por el político del siglo XIX, en la provincia de Misiones, persuade a los productores de replantear el proyecto como un retrato del radical Alem (intercambiando políticas feministas por anti-eurocéntricas) y de llevar la producción allá para que así pueda buscar mejor el tesoro. Acelerada e hilarantemente auto-reflexiva, la película tiene un enfoque lúdico a los textos y la historia que recuerda a Borges.
Jueves, 7 de enero a las 9:00 PM

* Hopefuls / Aspirantes
Ives Rosenfeld, Brasil, 2015, 71m
En portugués con subtítulos en inglés
Centrado en la promesa seductora de la riqueza y la fama que el fútbol profesional tiene para la juventud brasileña, el debut de Ives Rosenfeld cuenta con excelentes actuaciones de su elenco. Júnior (Ariclenes Barroso) se gana la vida trabajando en las noches en un almacén y de día en una liga amateur con su talentoso mejor amigo Bento (Sergio Malheiros). Cuando Bento es integrado en un equipo profesional, Junior lucha con sus celos, lo cual se convierte aún más en agobiante por la situación de su novia embarazada y de su tío alcohólico. La película se basa en silencio hacia un clímax legítimamente impactante que ofrece una revisión de la realidad sombría.
Domingo, 10 de enero a las 7:00 PM (Q&A con Ives Rosenfeld)

* Todo comenzó por el fin
Luis Ospina, Colombia, 2015, DCP, 208m
En Español con subtítulos en inglés
Luis Ospina (Agarrando pueblo, Un tigre de papel) le da un giro a la cámara hacia sus raíces para este documental sobre el Grupo de Cali, el colectivo de artistas colombianos que revolucionaron el arte, el cine y la literatura en medio del terrorismo y las drogas en los setentas y ochentas. Con una amplia gama de material de archivo nunca antes visto, Ospina (único miembro superviviente del grupo, que fue diagnosticado con cáncer durante el rodaje de la película) se centra en contar las historias de los co-fundadores Andrés Caicedo y Carlos Mayolo. Este punto de vista en el interior de "Caliwood" es la visión esencial para cualquier persona en busca de humor negro e inspiración anárquica. Estreno en Estados Unidos
Sábado, 9 de enero a las 2:00pm (Q&A with Luis Ospina)

* Ixcanul (foto)
Jayro Bustamante, Guatemala, 2015, DCP, 93m
En Kaqchikel con subtítulos en inglés y en español
María (María Mercedes Coroy) va a casarse con un capataz mucho mayor que ella en la plantación de café; sin embargo, ella está enamorada de Pepe, quien sueña con hacerse rico en los Estados Unidos. Después de consumar su coqueteo, Pepe se va para los Estados Unidos, sin María, quien pronto se entera de que está esperando un bebé. Un difícil embarazo auxiliado solamente con medicina tradicional finalmente la lleva a la agitada gran ciudad, pero en condiciones muy severas. Filmada en colaboración con los mayas kaqchikeles de las montañas cafetaleras de Guatemala, el debut de Jayro Bustamante (ganador de unos de los premios principales del Festival de Berlín y candidata de Guatemala a los premios Óscar) explora el significado de la tradición y la modernidad para las mujeres que viven en comunidades marginadas. Película distribuida por Kino Lorber.
Viernes, 8 de enero a las 7:00 PM

* La tierra y la sombra
César Augusto Acevedo, Colombia, 2015, DCP, 94m
En español con subtítulos en inglés
Una poética y devastadora declaración sobre cómo los problemas ambientales afectan a todos los aspectos de la vida, la ópera prima de César Augusto Acevedo ganadora del premio Cámera d’Or es imperdible. Alfonso (Haimer Leal) regresa a la pequeña casa en el Valle del Cauca que había dejado hace 17 años con el fin de cuidar de su hijo Geraldo (Edison Raigosa), quien sufre de una misteriosa enfermedad relacionada con las técnicas de cultivo del azúcar y plantaciones de caña que las rodean. Las tensiones entre Alfonso y su ex esposa (la maravillosa Hilda Ruiz) crecen, sin embargo los lazos familiares y el orgullo por mantenerlos atados a la tierra en la alegoría meditativa y pictórica de Acevedo.
Viernes, 8 de enero a las 9:00 PM

* Mar
Dominga Sotomayor, Chile, 2014, DCP, 70m
En español con subtítulos en inglés
Con reminiscencias a las películas de Josephine Decker y Joe Swanberg, este drama de bajo perfil se centra en los problemas entre Martín, conocido como Mar (Lisandro Rodríguez), y su novia Eli (Vanina Montes). De vacaciones en la ciudad turística argentina de Villa Gesell, los conflictos surgen en relación a las expectativas y compromisos a largo plazo (como el tener un bebé, o ser dueños de una propiedad) pero son relegados a un lado. Una visita de la gregaria madre de Martín y un azaroso acto de dios amenazan con empujar a la pareja a un punto de quiebre. Dominga Sotomayor empata las frustraciones de sus personajes con la elaboración de encuadres exactos de la película, que a menudo oscurecen rostros y cuerpos, destacando visualmente su mutua incomprensión.
Sábado, 9 de enero a las 6:30 PM (Q&A con Dominga Sotomayor)

* Un monstruo de mil cabezas
Rodrigo Plá, México, 2015, DCP, 74m
En español con subtítulos en inglés
Desarrollado en conjunto con la novela de su esposa del mismo título, Rodrigo Plá (La demora, La zona) articula otro hermético thriller, esta vez tomando como punto de partida un sistema de seguro de salud que prefiere el lucro por encima de la atención médica adecuada. Tras la negación al acceso de un tratamiento que podría salvarle la vida a su esposo, Sonia (Jana Raluy) desesperada y con, pistola en mano, desencadena un episodio de venganza contra el sistema. La serie de provocaciones cada vez más terribles se intercalan con momentos de comedia negra y se fusiona en un clímax con un impactante final.
Sábado, 9 de enero a las 8:30 PM (Q&A con Rodrigo Plá)


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RINDIENDO TRIBUTO AL CINE CUBANO Y LATINOAMERICANO en el @HFFNY

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Wednesday, April 2, 2014 , under , , , , , , , , , , , , , | comments (0)



Quince años no es poca cosa para un festival de cine, particularmente en NYC donde las posibilidades son inmensas al igual que los retos. Afortunadamente, el Havana Film Festival New York ha sorteado mucho y ha salido airoso. Para celebrar este hito, la edición 2014 del festival nos trae 45 películas latinoamericanas, incluyendo 24 cintas cubanas que recorren unos 55 años de la producción cinematográfica de la Isla. 
Este año tenemos a 16 películas compitiendo por el Havana Star Prize en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Documental. Como premio a la Mejor Película, la ganadora recibirá un estreno comercial de una semana en el Quad Cinema. Sweet!



Las 16 en competición son:

- FICCION:
Los Dueños (Agustín Toscano y Ezequiel Radusky, Argentina), O Lobo Atrás da Porta (Fernando Coimbra, Brasil), Las Analfabetas (Moisés Sepúlveda, Chile), Esther en Alguna Parte (Gerardo Chijona, Cuba), Conducta (Ernesto Daranas, Cuba), Melaza (Carlos Lechuga, Cuba), Se Vende (Jorge Perugorría, Cuba), No Robarás... A Menos Que Sea Necesario (Viviana Cordero, Ecuador), Tercera Llamada (Francisco Franco, México) y La Jaula de Oro (Diego Quemada Díez, México-Guatemala).

- DOCUMENTALES: 

La Gorgona, Historias Fugadas (Camilo Botero, Colombia), Hay Un Grupo Que Dice (Lourdes Prieto, Cuba), De Cometas y Fronteras (Yolanda Pividal, México - U.S.), Angels and Dust (Héctor Herrera, Panamá), Seré Asesinado (Justin Webster, Reino Unido-Guatemala) y Sobre Las Olas: A Story of Flamenco in the U.S. (Carolina Loyola, U.S).

Además, se presentará el ciclo especial 'Nuevo Cine Cubano: 55 años de sueños compartidos' con 14 películas que recorren esta trayectoria histórica del cine cubano; y un homenaje al recién desaparecido realizador Daniel Diáz Torres con dos de sus películas: La Película de Ana y Hacerse el Sueco.

El festival se realiza en varias salas de NYC, sobre todo el Quad Cinema, así como también el Moving Image Museum, el Museo del Bronx, el Centro Rey Juan Carlos de la NYU y el Teatro SVA de Chelsea.
El Havana Film Festival New York se realiza del 3 al 11 de Abril en NYC. Para más information > HFFNY.

NY ESSENTIALS : CINEMA SUMMER 2013






Un poco de cine para ponerlos al día en la riqueza visual y narrativa del cine hecho por Latinos tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica y Europa.

LatinBeat 2013 > Julio 12 - 21 > Film Society of Lincoln Center, NYC > Latin.


It is impossible to give a complete overview of current trends in Latin American filmmaking in just 10 days; the amount of rich work being created right now is too vast. Instead, think of this edition of Latinbeat as a sampling, mostly by emerging filmmakers—only a handful of them have showcased works here in the past. Most striking about this recent crop of films is the number of co-productions between multiple Latin American countries, which speaks of an expanding exchange of ideas and sense of identity within the region. Yet this widening collaboration is just one part of a continued effort to make possible startling, defiant, innovative and beautiful storytelling, despite often limited resources.  This year’s lineup also includes the previously announced retrospective of filmmaker, Matias Piñeiro, who will screen his films THE STOLEN MAN and THEY ALL LIE during the festival while simultaneously theatrically opening VIOLA and ROSALINDA at the Film Society of Lincoln Center on July 12th. 

Los Amantes Pasajeros (I'm so excited). Director Pedro Almodóvar > Nationwide > En varios teatros.

Foto cortesía de SonyClassics
In the new comedy by Pedro Almodóvar, a very mixed group of travelers are in a life-threatening situation on board a plane flying to Mexico City.
A technical failure has endangered the lives of the people on board Peninsula Flight 2549. The pilots are striving, along with their colleagues in the Control Center, to find a solution. The flight attendants and the chief steward are atypical, baroque characters who, in the face of danger, try to forget their own personal problems and devote themselves body and soul to the task of making the flight as enjoyable as possible for the passengers, while they wait for a solution. Life in the clouds is as complicated as it is at ground level, and for the same reasons, which could be summarized in two: sex and death.

SEARCHING FOR SUGAR MAN > Directed by Malik Bendjelloul > In NYC:Village East Cinemas > Nationwide > SUGAR.



In 1968, there emerged from Detroit a charismatic Mexican-American singer/songwriter named Rodriguez, who had attracted a local following with his mysterious presence, soulful melodies and prophetic lyrics. Searching for Sugar Man tells the story of the greatest '70s US rock icon who never was, how he was rediscovered in South Africa and finally became the legende he always deserved to be. A story of hope, inspiration and the power of music.

Pacific Rim. Director Guillermo del Toro > Estrena Julio 12 > Nationwide > En varios teatros.

Photo Courtesy Warner Bros. Pictures – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures Funding, LLC
As a war between humankind and monstrous sea creatures wages on, a former pilot and a trainee are paired up to drive a seemingly obsolete special weapon in a desperate effort to save the world from the apocalypse.

Viola > Director Matías Piñeiro > Julio 12 - 18 > Film Society of Lincoln Center, NYC > Viola.


Matías Piñeiro is one of contemporary Argentine cinema’s most sensuous and sophisticated new voices. In his latest film, Viola, he ingeniously fashions out of Shakepeare’sTwelfth Night a seductive roundelay among young actors and lovers in present-day Buenos Aires. Mixing melodrama with sentimental comedy, philosophical conundrum with matters of the heart, Viola bears all the signature traits of a Piñeiro film: serpentine camera movements and slippages of language, an elliptical narrative and a playful confusion of reality and artifice.

Crystal Fairy & The Magical Cactus > Director Sebastián Silva > Estreno Julio 12 > IFC Center, NYC > Fairy.


On a trip through Chile a boorish American expat named Jamie (Michael Cera) and three Chilean brothers plan to set off in search of the prized San Pedro cactus and its promise of beachy hallucinations. But in the previous night’s drunken stupor Jamie invites a free- spirited fellow American (Gaby Hoffmann) along on their mescaline-driven road trip, and her devil-may-care worldview gives them more of an adventure than any of them had bargained for.

* CENTRO HISTORICO. Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira > Julio 19 - 25 >  Anthology Film Archives, NYC > CENTRO.

This new omnibus film, a remarkably successful example of a famously cursed form, brings together short films by four renowned and legendary filmmakers – Aki Kaurismäki, Pedro Costa, Víctor Erice, and Manoel de Oliveira. Though unified by a common theme – the producers asked each filmmaker to take their inspiration from the Portuguese city of Guimarães, the European Cultural Capital for 2012, and in particular to reflect on “the stories the city has to tell” – these four short films are radically different from each other. Sandwiched between two relatively light films (Kaurismäki’s typically dry and delicate TAVERN MAN and de Oliveira’s uncharacteristic foray into the explicitly comic, THE CONQUERED CONQUEROR), are Costa’s dark, claustrophobic, and deeply disquieting SWEET EXORCIST (starring his perpetual muse, Ventura, and marked by his usual ravishing command of digital video), and Erice’s fascinating, beautifully structured documentary study of a shuttered textile factory, BROKEN WINDOWS. As a whole, CENTRO HISTÓRICO encompasses four unique and varied perspectives on an ancient European city, as well as demonstrating the thrillingly varied range of sensibilities of these visionary filmmakers.

Brasil Summerfest 2013 > Brazilian Music Documentaries > Julio 21 - 24 > New School University, NYC > Brasil.


Películas de Clair, Picabia, Buñuel y Dalí > Agosto 6 - 7 > Anthology Film Archives, NYC > Archives.

ENTR’ACTE, Un Chien Andalou, LAND WITHOUT BREAD / LAS HURDES: TIERRA SIN PAN,  L'Age D'Or y Los Olvidados. 

Old Cats. Directores Sebastián Silva y Pedro Peirano > Agosto 20 - 26 > MoMA, NYC > Cats.
Old Cats. 2010. Chile. Directed by Sebastián Silva, Pedro Peirano
Isadora, an octogenarian living comfortably with her husband and two cats, suddenly finds herself fighting a battle on two fronts when the onset of dementia arrives at the same time that her daughter’s attempt to scheme the landlord seems to require that Isadora sign over the lease on her Santiago apartment. Unfolding with black humor and empathy in equal measure, the film emphasizes both the confusion in Isadora’s psyche and the claustrophobia of her domestic landscape. A hit at the Cannes and New York film festivals in 2010, this is the film’s long-awaited theatrical run in the U.S.

El Estudiante. Director Santiago Mitre > Agosto 22 - 28 > MoMA, NYC > Student.
The Student. 2011. Argentina. Written and directed by Santiago Mitre

Winner of Special Jury Prizes at BAFICI (Buenos Aires) and Locarno, and a highlight of the New York Film Festival, The Student charts the political awakening of a student at the University of Buenos Aires. In this tense and shrewdly observedbildungsroman, a brilliant successor to films like Jean-Luc Godard’s Tout va bien (1972) and Krzysztof Zanussi’s Camouflage (1977), the apathetic yet seductive Roque (Lamothe) is drawn into the campus intrigue of warring student political parties, and finds himself torn between two competing impulses: the radical idealism of his girlfriend, a teacher assistant, and the realpolitik cunning of his mentor, a retired politician turned professor. Screenwriter-director Mitre, who has written award-winning scripts for Pablo Trapero and Walter Salles, makes his feature film debut with a sophisticated and subtle meditation on the still-unhealed wounds of Argentina’s Dirty War, and on the clash between old-guard Peronists and a younger generation of leftist activists in Buenos Aires today.

* LOS ULTIMOS CRISTEROS. Director Matías Meyer > Agosto 30 - Septiembre 5 > Anthology Film Archives, NYC > THE LAST CHRISTEROS.

A highly unusual historical film that takes a meditative, nearly non-narrative approach to portraying the experiences of those who continued to resist the Mexican government’s anti-Christian (especially anti-Roman Catholic) persecution, even following the official end of the Cristero War in 1929. Devoted to the cause, despite their increasing desperation and fatigue, and their yearning to rejoin their families, this band of rebels – whose genuine religious faith and spiritual innocence is apparent despite their paradoxical embrace of armed struggle – trudges exhaustedly through the hills and mountains of rural Mexico, experiencing moments of grace and beauty amid the violence and suffering.

GENMEX > Cine Mexicano Contemporáneo > Septiembre 6 -12 > Anthology Film Archives, NYC > Genmex.

You can also see Latino talent participating in:
Elysium,
* Star Trek
* Fast and Furious
* Getaway

And coming up soon: Alfonso Cuarón, Gravity; Chávez, Turbo, Sin City, The Counselor, La danza de la realidad, La contadora de películas, Europa Report y 33 días.

For more info on Latino movies near you, visit > CINE LATINO SOMEWHERE NEAR YOU! > http://goo.gl/fb/OZcJd.

CINE LATINO SOMEWHERE NEAR YOU!

Posted by LATINO EVENTS Y TESPIS MAGAZINE on Wednesday, March 13, 2013 , under , , , , , , , , | comments (0)




EN CARTELERA SOMEWHERE NEAR YOU! :

* Lo Imposible (The Impossible). Directed by J.A Bayona > Nominada al Oscar a Mejor Actríz > Varios teatros.



A powerful story based on one family’s survival of the 2004 tsunami, The Impossible stars Naomi Watts and Ewan McGregor and is directed by J.A. Bayona (THE ORPHANAGE).
Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) and their three sons begin their winter vacation in Thailand, looking forward to a few days in tropical paradise. But on the morning of December 26th, as the family relaxes around the pool after their Christmas festivities the night before, a terrifying roar rises up from the center of the earth. As Maria freezes in fear, a huge wall of black water races across the hotel grounds toward her.
Based on a true story, The Impossible is the unforgettable account of a family caught, with tens of thousands of strangers, in the mayhem of one of the worst natural catastrophes of our time. But the true-life terror is tempered by the unexpected displays of compassion, courage and simple kindness that Maria and her family encounter during the darkest hours of their lives. Both epic and intimate, devastating and uplifting, The Impossible is a journey to the core of the human heart.

* MAMA > Directed by Andres Muschietti > Enero 18 > Varios teatros > MAMA.



Guillermo del Toro presents MAMA, a supernatural thriller that tells the haunting tale of two little girls who disappeared into the woods the day that their parents were killed. When they are rescued years later and begin a new life, they find that someone or something still wants to come tuck them in at night. Five years ago, sisters Victoria and Lilly vanished from their suburban neighborhood without a trace. Since then, their Uncle Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) and his girlfriend, Annabel (Jessica Chastain), have been madly searching for them. But when, incredibly, the kids are found alive in a decrepit cabin, the couple wonders if the girls are the only guests they have welcomed into their home. As Annabel tries to introduce the children to a normal life, she grows convinced of an evil presence in their house. Are the sisters experiencing traumatic stress, or is a ghost coming to visit them? How did the broken girls survive those years all alone? As she answers these disturbing questions, the new mother will find that the whispers she hears at bedtime are coming from the lips of a deadly presence.

* Parker. Directed by Taylor Hackford. With Jennifer López > Enero 25 > Varios teatros.




Parker (Jason Statham) is a professional thief who lives by a personal code of ethics: Don’t steal from people who can’t afford it and don’t hurt people who don’t deserve it. But on his latest heist, his crew double crosses him, steals his stash, and leaves him for dead. Determined to make sure they regret it, Parker tracks them to PalmBeach, playground of the rich and famous, where the crew is planning their biggest heist ever. Donning the disguise of a rich Texan, Parker takes on an unlikely partner, Leslie (Jennifer Lopez), a savvy insider, who’s short on cash, but big on looks, smarts and ambition. Together, they devise a plan to hijack the score, take everyone down and get away clean.
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* AS LUCK WOULD HAVE IT. Directed by Alex de la Iglesia.



Roberto (famed Spanish comic José Mota) once had a promising careers in advertising. But now out of work during the economic downturn, he struggles to keep his family afloat and their dire situation a secret from his adoring wife Luisa (Salma Hayek). After yet another dead end interview, it seems like reality will come crashing down on Roberto – until a freak car accident places him at the center of a wild media storm. Realizing his opportunity, Roberto hires a brazen agent to help him leverage his new found fame into fortune, but Luisa begins to worry about what lengths Roberto will go to for his family’s security.
The new film from beloved cult director Alex de la Iglesia goes into fresh territory for the daring director, a dark comedy/social satire that also works as a deeply felt drama about the devotion of a husband and father. A wild riff on manhood in the modern media world, As Luck Would Have It is a skewed take on the strange world we live in.

* Porfirio. Directed by Alejandro Landes.



Paralyzed from the waist down by a stray bullet, the title character in Alejandro Landes’s remarkable film spends his days selling minutes on his cell phone, flirting with his comely neighbor—and secretly plotting his revenge. Landes worked on the film for five years, creating a tale that joins the most intimate details of Porfirio’s day-to-day life with the astonishing recreation of his attempt to hijack an airplane. Courtesy Magic Lantern Films.

* LA NOCHE DE ENFRENTE (NIGHT ACROSS THE STREET). Directed by Raúl Ruiz > 2012 Chile/France.



On the verge of a forced retirement, Don Celso, an elderly office worker begins to relive both real and imagined memories from his life – a trip to the movies as a young boy with Beethoven, listening to tall tales from Long John Silver, a brief stay in a haunted hotel, conversations with a fictional doppelgänger of a real writer. Stories hide within stories and the thin line between imagination and reality steadily erodes, opening up a marvelous new world of personal remembrance and fantastic melodrama. In this playfully elegiac film, loosely adapted from the fantastical short stories of Chilean writer Herman del Solar, the late master Raúl Ruiz has crafted a final masterwork on his favorite subjects: fiction, history and life itself.

* SEARCHING FOR SUGAR MAN > Directed by Malik Bendjelloul > Oscar Winner: Best Documentary Feature > Nationwide > SUGAR.



In 1968, there emerged from Detroit a charismatic Mexican-American singer/songwriter named Rodriguez, who had attracted a local following with his mysterious presence, soulful melodies and prophetic lyrics. Searching for Sugar Man tells the story of the greatest '70s US rock icon who never was, how he was rediscovered in South Africa and finally became the legend he always deserved to be. A story of hope, inspiration and the power of music.

* AMOUR > Directed by Michael Haneke > Oscar Winner > En varios teatros.



The universally acclaimed winner of the Palme d’Or at this year’s Cannes Film Festival, AMOUR is arguably Michael Haneke’s crowning achievement to date, a portrait of a couple dealing with the ravages of old age that is as compassionate as it is merciless. The great veteran French actors Jean-Louis Trintignant and Emmanuelle Riva are staggering as Georges and Anne, long-married music teachers living out their final years surrounded by the comforts of books and music in their warm Paris apartment. After Anne suffers a stroke, Georges attends to her with firmness shot through with love. The underlying unease, as well as some abrupt surprises, are hardly unexpected from Haneke, who challenges the viewer to confront the experience of his characters as directly as he does. But he rewards the effort with a film that is all the more moving for its complete avoidance of sentimentality. An unquestionable masterpiece.

* LIFE OF PI > Directed by Ang Lee > Cinematography by Claudio Miranda > Oscar Winner > En varios teatros > Pi.



Based on the book that has sold more than seven million copies and spent years on the bestseller list, Academy Award winner Lee's LIFE OF PI takes place over three continents, two oceans, many years, and a wide world of imagination.
Lee’s vision, coupled with game-changing technological breakthroughs, has turned a story long thought un-filmable into a totally original cinematic event and the first truly international all-audience motion picture. LIFE OF PI follows a young man who survives a disaster at sea and is hurtled into an epic journey of adventure and discovery. While marooned on a lifeboat, he forms an amazing and unexpected connection with the ship¹s only other survivor…a fearsome Bengal tiger.

* FLIGHT > Directed by Robert Zemeckis > Nominada al Oscar a Mejor Actor > En varios teatros.



Triumphantly returning to live-action filmmaking for the first time since Cast Away 12 years ago, Robert Zemeckis teams with Denzel Washington on the tense and edgy thriller FLIGHT. In a brilliant, heart-stopping sequence, pilot Whip Whitacker (Washington), after an all-nighter of booze, sex and drugs, boldly guides a crippled airliner to a crash landing that nearly all the passengers survive. Although he is acclaimed as a hero, the legal, moral and ethical aspects of Whip’s behavior before and after the accident are much more ambiguous than initially meet the public eye. A study of addiction far more complex than the norm, FLIGHT is a compelling drama anchored by a great performance from one of our most distinguished actors. John Goodman, Don Cheadle, Melissa Leo and Kelly Reilly offer vibrant supporting turns in what is certain to be one of the most talked-about movies of the season.

MORE NEAR YOU

EN CARTELERA - DVD - ONLINE

* THE CENTRAL PARK FIVE > Directed by Ken Burns, Sarah Burns & David McMahon > IFC Center.


Photo courtesy of NY-Daily News

In 1989, five black and Latino teenagers were arrested and charged for brutally attacking and raping a white female jogger in Central Park. News media swarmed the case, calling it “the crime of the century.” But the truth about what really happened didn’t become clear until after the five had spent years in prison for a crime they didn’t commit. This story of injustice finally gets the telling it deserves. The film recently made headlines when lawyers for New York City attempted to subpoena its outtakes for an ongoing lawsuit. A story whose aftershocks continue to shape the city, this promises to be one of the most high-profile documentaries of the year. (119 min). In person: Ken Burns, Sarah Burns, David McMahon and members of the Central Park Five.

* Infancia Clandestina ( Clandestine Childhood), Directed by Benjamín Ávila > Argentina/Spain/Brazil, 2012 > Lincoln Plaza Cinemas | Quad Cinemas.



Argentina, 1979. After years of exile, 12-year-old Juan (Teo Gutiérrez Moreno) and his family return to Argentina under false identities. Juan's parents and his eccentric uncle Beto (scene-stealing Ernesto Alterio) are members of an underground resistance movement fighting against the Military Junta that rules the country. Their political activities make the threat of capture a constant concern. However, as seen through Juan's eyes, daily life is also full of warmth, humor and discovery, as he makes new friends at school (where he is known as “Ernesto”), including his first serious girlfriend. Produced by Academy Award winner Luis Puenzo (The Official Story), writer-director Benjamín Ávila’s superb debut feature, based on events in his own family, recalls Sidney Lumet’s Running on Emptyin its powerful portrait of childhood innocence at odds with life-or-death political ideals. A Film Movement release.

* TABU > Directed by Miguel Gomes. Portugal.



The ghosts of F.W. Murnau, Luis Buñuel, Joseph Cornell and Jack Smith hover above Miguel Gomes’s third feature—an exquisite, absurdist entry in the canon of surrealist cinema.
Shot in ephemeral black-and-white celluloid, TABU is movie-as-dream—an evocation of irrational desires, extravagant coincidences, and cheesy nostalgia that nevertheless is grounded in serious feeling and beliefs, even anti-colonialist politics. There is a story, which is delightful to follow and in which the cart comes before the horse: the first half is set in contemporary Lisbon, the second, involving two of the same characters, in a Portuguese colony in the early 1960s. “Be My Baby” belted in Portuguese, a wandering crocodile, and a passionate, ill-advised coupling seen through gently moving mosquito netting make for addled movie magic. The winner of the Alfred Bauer Prize (for a work of particular innovation) and FIPRESCI (International Film Critics) award at this year’s Berlin Film Festival.

* LA SUERTE EN TUS MANOS (ALL IN) > Directed by DANIEL BURMAN, 2012. ARGENTINA > Enero 23 > New York Jewish Film Festival > Film Society of Lincoln Center > ALL IN.



A winning romantic comedy about a hot streak, a big bet, and the dangers of getting what you hoped for, Daniel Burman’s All In is the story of Uriel, a professional gambler, single father, and Don Juan of the first rank. With his luck running at cards and with the ladies, Uriel decides to take the plunge and embark on a new life of freedom—he gets a vasectomy. Just as everything in his life seems to be coming together perfectly, Gloria, his old pre-marriage flame, returns to Buenos Aires after years abroad to turn his life on its head.

* HOLY MOTORS > Directed by Leos Carax > Con Eva Méndez > Varios teatros.



This unclassifiable, expansive movie from Leos Carax (Lovers on the Bridge)—his first feature in 13 years—operates on the exhilarating logic of dreams and emotions. After a prologue in which Carax himself, clad in pajamas, walks through a corridor that leads to a theater full of silent spectators, HOLY MOTORS segues to actor Denis Lavant, Carax’s longtime collaborator, playing a mysterious man named Oscar who inhabits 11 different characters over the course of a single day. This shape-shifter is shuttled from appointment to appointment in Paris in a white-stretch limo driven by the soignée Edith Scob (EYES WITHOUT A FACE); not on the itinerary is an unplanned reunion with Kylie Minogue. To summarize the film any further would be to take away some of its magic; the most accurate précis comes from its own creator, who aptly described HOLY MOTORS after its world premiere in Cannes as “a film about a man and the experience of being alive.”

* SKYFALL > Directed by Sam Mendes > With Javier Bardem > En Cartelera.



Bond's loyalty to M is tested as her past comes back to haunt her. As MI6 comes under attack, 007 must track down and destroy the threat, no matter how personal the cost.

* Young and Wild > Directed by Marialy Rivas > En Cartelera



A pretty 17-year-old from a strict evangelical family, Daniela is finding it hard to reconcile her raging hormones with the rules ofher religion. With no other outlet for her desire, Daniela taps into a rampant underground network of other teens through her sexually charged blog. Director Rivas’s handsome debut is a lively coming-of-age story of a young woman who, torn between the burning fires of religious fervor and youthful sexual energy, refuses to make choices that limit her pleasure.

* ON THE ROAD > Directed by Walter Salles.



Kerouac’s beloved Beat epic, one of the most iconic and influential of all American novels, finally comes to the big screen in this jazzy, freewheeling adaptation from Salles (The Motorcycle Diaries) and executive producer Francis Ford Coppola. Aspiring writer Sal Paradise (Sam Riley) falls under the spell of “the mad ones”: intoxicating ex-con Dean Moriarty (Garrett Hedlund) and his seductive wife Marylou (Kristen Stewart). The three hit the road to discover the world—and themselves. Featuring Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen and Steve Buscemi.

* The Loneliest Planet > > The Loneliest Planet.



Alex and Nica are young, in love and engaged to be married. The summer before their wedding, they are backpacking in the Caucasus Mountains in Georgia. The couple hire a local guide to lead them on a camping trek, and the three set off into a wilderness that is both overwhelmingly open and frighteningly closed. Walking for hours, they trade anecdotes, play games to pass the time of moving through space. And then, a momentary misstep, a gesture that takes only two or three seconds, a gesture that's over almost as soon as it begins. Once it is done, it threatens to undo everything the couple believed about each other and about themselves. All the while, they are not alone. They are always with the guide, who witnesses their every move.

* HERMANO > Directed by Marcel Rasquin > Nationwide > On DVD December 4.



Hermano tells a simple and powerful story about two kids raised together as brothers: Daniel (Fernando Moreno) and Julio (Eliú Armas) – who struggle to become professional soccer players. Both exceptional players, in La Ceniza slum, the opportunity of a lifetime arrives when a headhunter for the Caracas Football Club invites them to a try-out with the team. But their life in the slum interferes and a tragedy shakes them, forcing them to make a choice: the unity of their family or their lifelong dream

* MADRID 1987 > MADRID.


Madrid, 1987 ...is a two-character story with a verbose discourse on writing, journalism, careerism, aging and politics. Shot mostly within a very constricted space, the story follows an older, celebrated journalist Miguel (José Sacristán) who meets the beautiful and coy journalism-student Angela (María Valverde) to give an interview - but becomes intent upon seducing her. They end up spending time in the most unusual manner ...discussing literature, prose and career trajectories ...gradually divulging little insights into their own selves as we start to understand the old journalist's cynicism and the young protégé's intentions.

* A WHISPER TO A ROAR.




A Whisper to a Roar tells the heroic stories of courageous democracy activists in five countries around the world – Egypt, Malaysia, Ukraine, Venezuela and Zimbabwe. From student leaders to prime ministers and heads of state, these activists share their compelling personal stories of struggle, past and present, with their countries’ oppressive regimes. Shot over three years and completed in February 2012, the film was inspired by the work of Stanford University’s Larry Diamond, author of “The Spirit of Democracy” and Director of Stanford University’s Center for Democracy, Development, and the Rule of Law. It was funded by The Moulay Hicham Foundation, whose benefactor, Prince Moulay Hicham of Morocco, is a renowned public intellectual and democracy advocate, particularly in regards to the Middle East.

* BEL BORBA AQUI > A film by Burt Sun and André Costantini > Brazil, 2012.




Known as “The People’s Picasso,” for 35 years Bel Borba has transformed the face of his hometown of Salvador de Bahia, Brazil – a historic city that is 500-years-old – with beautiful, grand scale and awe-inspiring art including sculpture, painting, murals and mosaic. Working with tiles, steel, sand, clay, and an eclectic mélange of recycled material including Coca Cola bottles and wood from Salvador’s famed Savaro boats, Borba’s ubiquitous public works reflect his feverishly ebullient personality and unbridled love of community.
With an evocative Brazilian soundtrack and lush cinematography that exposes the lavish colors of Salvador, BEL BORBA AQUI explores the intense and intimate relationship between this unique city – a fusion of European, African, and Native Indian cultures – and her beloved native son.

* Las Acacias > Directed by Pablo Giorgelli, winner of the Camara d'Or for Best First Film at last year's Cannes Film Festival.



Ruben, a lonely middle-aged trucker who's picking up a load of lumber in Paraguay to take back to Buenos Aires, grudgingly agrees to take two passengers: Jacinta, a young Aboriginal mother and her five-month-old baby, Anahi. At first glance, the 1500 kilometer journey seems very long, both for Jacinta, who hopes to find work with the help of her cousin in Argentina, as well as for the surly trucker, whose routine is disrupted. But along the way, Ruben, Jacinta and Anahi slowly get to know one another, and the usually quiet Ruben gradually opens up.

* Neighboring Sounds > Directed by Kleber Mendonça Filho.



A thrilling debut from a breakout talent, Neighboring Sounds delves into the lives of a group of prosperous middle-class families residing on a quiet street in Recife, close to a low-income neighborhood. The private security firm hired to police the street becomes the catalyst for an exploration of the neighbors’ discontents and anxieties—their feelings exacerbated by the palpable unease of a society that remains unreconciled to its troubled past and present inequities. Meticulously constructed, with unexpected compositions and arresting cuts, this ensemble film is compulsive viewing; you’re never quite sure where things are headed as it builds imperceptibly toward its stunning payoff. With his unmistakable formal gifts and acute eye and ear for the push and pull of modern life, Kleber Mendonça Filho represents the arrival of a major filmmaker.

* Pelotero (Ballplayer) > Directed by Ross Finkel, Trevor Martin and Jonathan Paley > DVD available now >> PELOTERO.



This compelling documentary narrated by John Leguizamo is a gritty look inside the world of Major League Baseball (MLB) training camps in the Dominican Republic. Miguel Angel and Jean Carlos are two of the top prospects at an MLB training camp, and they are both about to turn 16, which means they can be signed to an MLB farm team and ultimately move up to the majors. Filmmakers Ross Finkel, Trevor Martin and Jonathan Paley take you inside this never-before-seen world for an up-close and personal look at the cost of the American dream.

* TO ROME WITH LOVE > Directed by Woody Allen. With Penélope Cruz.